VIAJE LITERARIO DEL SURREALISMO UNIVERSAL; A MÍ ANTI-SURREALISMO PERSONAL
“Aún durante siglos, será surrealista en arte, todo lo que apunte a una mayor emancipación del espíritu.”
André Bretón
Desde mí particular punto de vista, de escritor emergente como me siento y defino; con toda la pasión, e impulsividad que me caracteriza; además del ímpetu y deseo de ser un total vanguardista y rupturista con mí arte y literatura; considero que uno de los deberes del literato, es provocar un quiebre e innovación en las letras; renovando los esquemas clásicos, formales y establecidos, lo que me lleva a plantear mí:
TEORÍA LITERARIA DE LA CONTRADICCIÓN ANTI-SURREALISTA
Porque ya me siento todo un vanguardista, por mí espíritu joven aún, de la generación de los emergentes, los nombro: El Jorge Baradit, la Pamela Jara Rocha, (a quien conocí personalmente), la María José Viera-Gallo, mi coterráneo de Victoria el Francisco Ortega, y el Oscar Belmar; cada uno de ellos con su estilo propio determinado.
Ahora me concentro en mí personal tendencia rupturista y vanguardista; de los esquemas en lo que a la narración del género literario del cuento, propiamente tal me refiero; estableciendo en este libro, una tendencia no surrealista, sino ANTI-SURREALISTA; en la creación del escribir cuentos, sean estos de temáticas actuales, culturales, históricas, folclóricas, cinematográficas, deportivas, de ficción, personales, o simplemente a gusto del autor; en lo que es la innovación del lenguaje, manejo de la forma, y el rompimiento de los esquemas tradicionales formalmente establecidos.
Y dicho planteamiento, lo defino como: el iniciar un cuento o relato netamente surrealista, pero en un momento del desarrollo de la narrativa, dar un quiebre literario, y establecer la contradicción; hecho que lleva al lector, a un contexto determinado y posible de una realidad cotidiana o, según sea la referencia, de la obra propiamente tal.
En lo que es una interpretación personal, y literaria, no puedo dejar de citar lo que sería una aproximación al estilo del cuento-ensayo. Según las apreciaciones de algunos de mis lectores.
Ya que mi interés va en provocar la innovación, claro que no desde el punto de vista de la plástica, sino desde el punto de vista literario; bueno yo tengo influencias artísticas con mí carrera de diseño gráfico. Porque el surrealismo es un movimiento artístico y literario francés, que nace del dadaísmo.
En lo que sí me identifico, es que fue el punto de partida para una serie de manifestaciones del espíritu nuevo, o en mi caso, joven aún, para las mejores mentes, ah ¿cómo estuvo esa?.
Y yo rescato las ideas que van a provocar cambios nuevos en la literatura, porque hay un principio del surrealismo que es pertinente citar que dio sentido al movimiento vanguardista: Que es la capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales; porque el surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida. En mí caso rupturista. Claro que no cito el cambio del progreso científico e industrial, porque hay un dicho que versa, “pastelero a tus pasteles”.
Ya que al surrealismo yo lo concibo como el nacimiento de una vanguardia literaria, y ahí es donde me identifico; eso sí yo no soy revolucionario o bueno podría ser en el estilo y la forma no tradicional, porque yo no me meto en política; ya que la definición de un poeta surrealista es que no es sabio, no es filósofo, no es político y muy poco médico solo es poeta, especialista del lenguaje, y ahí es donde deja la media…….. Exposición de un nuevo planteamiento literario.
Ahora hablemos de surrealismo, derivado del francés surréalisme y en significado sur que es sobre por encima; y réalisme o realismo.
(En lo que sí me identifico personalmente, es que soy del sur, de la IX región de la Araucanía, en la ciudad de Victoria, de mí querido y folclórico Chile).
Vale decir sobre el realismo, pero eso lo llevo yo a una teoría literaria personal donde sí abordo el surrealismo; ya que cada cuento es producto de mí imaginación desbordada y desaforada, no se asuste amigo lector, si mis cuentos se pueden leer, recogiendo elementos de esta última, y de la realidad cotidiana propiamente tal.
Ahora bien el surrealismo o superrealismo; es un movimiento artístico y literario nacido en Francia, con el dadaísmo en el siglo XX. Su padre es el señor André Bretón; claro que en mí caso, nace en Victoria de Chile, y lo que sí rescato de él, es la escritura automática.
Que a veces me ocurre, en lo que es la creación literaria propiamente tal, para luego proceder a la corrección y enmendarme la plana a mí mismo: buena metodología de trabajo, que usamos los escritores, ya que da lugar a la corrección del producto de mí acelerada a veces, inspiración.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición, y en ese planteamiento estoy de acuerdo, porque lo mío es una innovación en el género del cuento propiamente tal.
El lenguaje se renovó; también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos, y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos, y es en este punto donde yo me identifico, por mí generación literaria de la que yo denomino emergente.
La producción literaria del surrealismo, se destacó por una vocación libertaria sin límites; porque enfatiza y destaca el papel del inconsciente en la creación, claro que de una forma más ordenada y seria.
Y es ahí es donde la estoy rompiendo, la exaltación de los proceso oníricos, en mí caso en la creación e inspiración; rescatando además elementos del humor, sean estos corrosivos o no, pero yo diría que en mí obra, no hay ironía.
La primera fecha histórica del movimiento surrealista es en 1916, año en que André Bretón, precursor, y líder descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire, con su obra “Las tetas de Tiresis”, que es un drama surrealista; dando a entender que el arte está más allá de la realidad.
Posteriormente hay un encuentro con el dadaísmo, liderado por Tristan Tzara, claro que esto lo cito como antecedente histórico; ya que el dadá es inclinado hacia la destrucción nihilista, y el surrealismo a la construcción romántica, relacionados entre sí.
Y el término surrealismo y surrealista, proceden de Guillaume Apollinaire, en 1917, (pero yo no soy de eso año por favor), por un programa de mano que escribió para el musical Parade en mayo, siendo una alianza entre pintura y danza, o sea entre las artes plásticas y las miméticas, pero eso no tiene nada que ver conmigo, que quede claro.
O como lo planteaba André Bretón, en el primer manifiesto del surrealismo que fue publicado en 1924: “Aquella imaginación que no reconocía límite alguno; ya no puede ejercerse, sino dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas”.
O como también lo señalo posteriormente André Bretón en su Automatismo psíquico puro: “Por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral" (Bretón, Manifiestos del surrealismo, Madrid, Guadarrama, 1974, p. 44)
Como dato ilustrativo me permito citar a la generación de poetas españoles del 27; que también tuvo sus influencias surrealistas entre ellos destacan: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Juan Eduardo Cirlot.
En mi querido y literario Chile, los representantes de la escuela surrealista “La Mandrágora”, fueron: Braulio Arenas, Jorge Casares, y Eduardo Anguita.
Pero el poeta más surrealista de todos fue Carlos de Rokha, un surrealista en estado puro, como lo definió Eduardo Anguita. Claro que a mí entender, no puedo dejar fuera de éste estudio a Winétt de Rokha, esposa de Pablo de Rokha.
Y como independientes no puedo dejar de citar a Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y César Vallejo.
En Argentina, y como dato complementario tenemos al gran Jorge Luis Borges, entre mis tantos favoritos; a Julio Cortázar, y a Alejandra Pizarnik; mientras que en México al amigo de André Bretón, me refiero al poeta Octavio Paz.
Y desde el punto de vista de la filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior; de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida”.
Y finalizo este prólogo, ensayo, trabajo o estudio como el lector lo desee llamar, de una forma diplomática, académica y caballeresca, porque un caballero no tiene memoria, con mi arte, y mi estilo innovador, haciéndole al lector…una invitación a soñar con mí desbordada, vanguardista, rupturista y anti-surrealista literatura.
Fin
Autor: Munir Eduardo Eluti Cueto.
Bibliografía:
http://www.guggenheim-bilbao.es/surrealismo/micro_site/grandes_citas.php?idioma=es
http://www.temakel.com/trtsdubatti.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/id5.html
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/surrealismo.html
http://www.hacialaemancipacion.org/cultura/Revista%205/surrealismo_literatura_nicole_schuster.htm
http://www.hacialaemancipacion.org/cultura/Revista%205/surrealismo_literatura_nicole_schuster.htm
EL ACTUAL TESORO AZTECA DE CHILE
“Yo sé que te han dicho que las paredes de mí casa están hechas de oro; y que los felpudos de mis habitaciones y otras cosas de mi morada también son de oro; y que yo era y afirmaba ser un dios y muchas otras cosas además. Las casas como ves son de piedra, cal y arcilla. Ve cómo te han mentido. Es verdad que tengo algunos objetos de oro, que me legaron mis antepasados; todo aquello que tengo se te dará cuando lo pidas”.
Palabras de MOCTEZUMA II a HERNÁN CORTÉS el 8 de noviembre de 1519.
CUENTO-ENSAYO SOBRE LA CULTURA AZTECA-MEXICANA, Y LA MAPUCHE-CHILENA.
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
HERNÁN CORTÉS entró con su ejército a la gran ciudad de TENOCHTITLAN; el 8 de noviembre de 1519. Y la noche del 30 de junio de 1520; son derrotadas las huestes guerreras aztecas, en la actual ciudad de México (2009); y en el año 1521 cayo la última ciudad TENOCHTITLAN, o “el árbol de la noche triste”.
Donde estaba gobernando el emperador MOCTEZUMA II, y su nobleza. HERNÁN CORTÉS atacó al señor CACAMATZIN, señor de TEXCOCO; y CUITLÁHUAC que era el señor de IZTAPALAPA, lo impidió.
Luego en el asalto a CACAMATZIN, HERNÁN CORTÉS, le quita un collar de margaritas y cuencas de vidrios; para condecorar al MOCTEZUMA II, al mismo tiempo que los príncipes aztecas homenajean a HERNÁN CORTÉS; con un collar de camarones de oro.
Posteriormente a este recibimiento, HERNÀN CORTÉS, se hospeda casi turísticamente en el palacio de AXAYÁCATL.
MOCTEZUMA II, se opuso a la construcción de la capilla en el TEMPLO DE HUITZILOPOCHTLI; y un carpintero vio un detalle en una pared, que era la puerta donde guardaban en dichos aposentos; los tesoros de su padre AXAYÁCATL.
HERNAN CORTÉS descubrió tal escondite, y lo cubrió. Para luego tomar prisionero al emperador MOCTEZUMA II; por un tributo cobrado a TOTONACA, pero que no fue pagado; pidiendo ayuda a la guarnición española en Veracruz. Matando a siete españoles, incluyendo a su capitán JUAN DE ESCALANTE.
Ante este hecho HERNÁN CORTÉS toma por prisionero a MOCTEZUMA II, llevándolo al palacio de su padre AXAYÁCATL; que era ya el cuartel de HERNÁN CORTÉS, y los vasallos de MOCTEZUMA II, demandan arrojar a los españoles de la ciudad.
HERNÁN CORTÉS, le exige a MOCTEZUNA II, la entrega del cacique y noble azteca CAUHPOPOCA; que causó la muerte de los soldados españoles; quienes también asesinaron a CAUHPOPOCA. Vale decir, se mataron mutuamente.
HERNÁN CORTÉS se decepcionó, por la escasa cantidad de oro encontrado en TENOCHTITLAN, ya que su envergadura no superaba los 500 kilos.
Tomando prisionero al soberano CUAUTEMOC, para que le confesara el escondite de todo el tesoro; pero no le diría su paradero, ya que simplemente su existencia era dudosa; y finalmente HERNÁN CORTÉS, lo asesinó en el año 1524 en Honduras.
Porque la codicia de HERNÁN CORTÉS era tan insaciable; que en sus expediciones fundó nuevas ciudades, en nombre del imperio español; en Guatemala, Yucatán y California.
Siendo llamado en 1527 por CARLOS QUINTO de España por su Rebelión, y para ser enjuiciado por el Consejo de Indias.
Regresando a México y en 1535, entrega su poder al virrey de la Nueva España
ANTONIO DE MENDOZA; recibiendo el título de MARQUÉS DEL VALLE DE OAXACA.
Ya en 1540, HERNÁN CORTÉS regresa a España donde CARLOS QUINTO. Y una vez terminada la guerra; muriendo el 2 de diciembre de 1547 en Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
TENOCHTITLAN estaba gobernada por su último emperador MOCTEZUMA II; llamada además “VALLE DE MEXICO”, por su nutrida geografía similar a la Chilena; con 2000 metros sobre el nivel del mar, en consecuencia que Chile tiene playas, islas y fiordos marítimos; y está actualmente en el 2009 gobernado por la presidenta Michelle Bachelet Jeria.
Tanto México como Chile en el año 2009, tienen el problema de la contaminación ambiental industrial. En Santiago, (que es la capital de Chile), el denominado smog, que es el humo de las fábricas que contamina el aire.
TENOCHTITLAN o EL VALLE DE MEXICO tiene su antigüedad milenaria, y en forma puntual sobre los aztecas, conquistados por HERNÁN CORTÉS; por habitar en los estados unidos mexicanos; que fundaron históricamente la CIUDAD DE MÉXICO, donde se establecieron.
México posee su distribución de 38 provincias tributarias; no como Chile con sus 13 regiones; ya que el México azteca era con una estratificación piramidal, donde estaban los Nobles y los Sacerdotes, los mercaderes, y los guerreros; y en su base, los labradores de la tierra y los esclavos.
Entre los grupos sociales intermedios estaban los comerciantes, enriquecidos en CIUDAD DE MEXICO; que intercambiaban riquezas por prestigio en las fiestas, ofreciendo esclavos para sus sacrificios rituales.
Su alimentación estaba basada en el cultivo del maíz, ají, cacao, algodón, caucho; y el comercio, que estaba manejado por la poderosa clase POCHTECA.
En Chile igual se cultiva el maíz, similar caso a la zona central de Chile, en Rancagua del año 2009; igual que la fruta como la uva.
LA SOCIEDAD AZTECA Y CHILENA
La sociedad AZTECA la gobernaba el emperador; con su poder ilimitado abarcando cosas y personas; apoyado con los guerreros, que eran el mayor resguardo del emperador; que creó un gran imperio aislado políticamente; y los sacerdotes que formaban el grupo social de mayor poder.
El grueso de la población de Chile en el 2009, son los artesanos, agricultores, y servidores públicos. Y en él México azteca de 1540; estaban organizados en grupos de parentescos, llamados CALPULLI.
Los esclavos mexicanos eran similares a los temporeros chilenos del 2009; por trabajar en la faena agrícola; su transporte en camiones, el comercio, y labores domésticas.
Dentro de los trabajadores chilenos, a veces había presos condenados; similares a lo que ocurría en la cultura azteca. O prisioneros de guerra, destinados a su ser sacrificados a HUITZILOPOCHTLI, el dios de la guerra.
Tanto en Chile como en el México azteca; se exige la educación; sea ésta para varones y damas. Para los varones mexicanos están las siguientes escuelas: EL TELPOCHCALLI. En horario diurno con alojamiento en casa; y EL CALMECAC; especie de internado para los nobles.
La lengua azteca era EL NÁHUATL; en el año 1535. Y su escritura contenía pictogramas, ideogramas y signos fonéticos; registrando su historia, geografía, economía y religión. Las damas; como a la antigua mentalidad machista chilena; eran educadas por sus madres para labores domésticas; ya que las nobles asistían a un monasterio hasta su matrimonio. Con formación valórica de religión, literatura, historia y música.
El sistema educacional chileno, de la ley del año 1928, formalizó el desprecio para la cultura mapuche. Y en Chile, el idioma de la raza mapuche es el MAPUDUNGÚN o “el hablar de la tierra”.
LA ASTRONOMÍA AZTECA
Según la cosmovisión azteca, la creación del mundo fue para su destrucción, y la quinta vez fue para su creación. Donde el dios QUETZALCOATL creó hombres, para que se alimenten por plantas.
La concepción azteca es, “solo se vive una vez”; porque la vida es sufrimiento y alegría.
La concepción trascendental de perduración de la vida, es mutua; sea esta chilena y azteca: por medio de la fama y el legado del difunto.
La astronomía azteca, es totalmente diferente a la que se estudia en el cerro El Tololo de Chile, en el año 2009. Determinando las revoluciones del sol, la luna, Venus, y Marte. Clasificando la agrupación de las estrellas, los eclipses solares, lunares; y los planetas, creando con estos los planteamientos del calendario azteca.
La observación de los cielos les permitió realizar agrupaciones de estrellas en constelaciones, que no coinciden con las chilenas. Porque la astronomía azteca, analizaba la frecuencia de los eclipses del sol y la luna; conociendo la existencia de los cometas.
Tenía su calendario astronómico azteca; denominado CÓDICE BORNÓNICO; de dos partes; la primera que era el libro de los destinos llamado TONALAMALT; y la segunda las fiestas de los meses, del año llamado XIUHPOHUALLI.
Que estaba basado en la observación del universo, para determinar la agrupación de estrellas en constelaciones; y estudiaba los eclipses solares y lunares, determinando los cometas.
Además cada fenómeno atmosférico estaba relacionado directamente con un dios; desarrollando su meteorología por predicciones climáticas.
LA ASTRONOMÍA MAPUCHE
El calendario mapuche esta basado en la luna, porque es el astro que preside la fertilidad de la tierra; el nacimiento de los hombres, y la vida animal. Determinando el sexo, la salud, la buena fortuna estampado en el kultrun; que basó su astronomía respetando los ciclos de la naturaleza; y del universo.
La expresión TRUFKEN RUKA, significa: "El estallido de la casa de arriba". Esta concepción define al universo como: “cenizas dejadas por las brazas del carbón, donde aparecieron las primeras galaxias”. Y la vía Láctea era WENULEUFU, que significa: "el río de arriba".
Las estrellas de las PLÉYADES, tenía por nombre GULPOÑI, que su traducción es "montón de papas". El sol es ANTU, y la luna KILLEN, la manifestación femenina más importante, del universo mapuche.
El año nuevo mapuche es WETRIPANTU, definido como: “El rito anual de renovación, del equilibrio de la naturaleza"; que es la noche más larga del año. Y cuando ésta llega a su punto máximo, se dice que la noche camina de regreso.
Siendo el momento en que la fuerza propia de la vida, de la naturaleza, eleva en la savia de los árboles; al nivel de vibración molecular, y los seres vivientes regulan su pulsación con el ritmo lunar.
El WIÑOL TREKATUY PUN, es el momento de un cambio en la naturaleza, ya sea en el cosmos como en la tierra; donde el día se alarga o retrocede, como el paso de un gallo.
Cuando regresa el sol por el oeste, en la noche del 23 de junio, ocurre el PUEL MAPU; que es la nueva salida del sol, dando paso al nuevo ciclo de vida.
Está la fuerza espiritual denominada NEWEN, que da energía a todo ser viviente y haciendo hermanos a hombres y mujeres con la naturaleza.
El día sagrado y festivo celebrado el 24 de junio; el regreso de la salida del sol. Según la astrología mapuche, las aguas son traspasadas por la energía magnética lunar; y por la fecha citada tiene una energía diferente, por lo que toda la familia debe armonizarse con la naturaleza, por medio del baño de inmersión en el clima, creando armonía familiar y amistad.
Que unifica su RAQUIDUAM o pensamiento, con su WÜNFUCHA o dios creador, y por su astronomía y estudio de Venus, además, ya sabían que la tierra era redonda 3000 años antes que Cristóbal Colón.
Al llegar el año nuevo mapuche, se le denomina AKUI WI TRIPANTU. Y el WIÑOI TRIPANTU es cuando regresa la salida del sol; iniciándose con el amanecer del 24 de junio, otro ciclo de vida mapuche. Siendo un día de reencuentro, armonización y equilibrio familiar.
Su cosmogonía cíclica se basa en el análisis filosófico del MELI-WITXAN-MAPU; que generó el calendario, y midió los procesos cíclicos, los intermedios y los cósmicos.
Los ciclos básicos son ANTÜ, el día, y PUN, la noche. Los meses son KÜYEN, las estaciones del año son TXAWÜN KÚYEN y al año es TXIPANTU.
Según el restaurador de piezas milenarias MAITE REDONDO BILBAO, en Chile los tesoros aztecas, consisten en: Relieves, cerámicas policromadas, instrumentos musicales, objetos labrados en jade, y madera.
Además de vistosos ornamentos, y joyería de concha, turquesa y oro, junto con las obras de YVES KEIN; y las esculturas, de RICHARD SERRA; que se exhiben a partir del año 2005 en el GUGGENHEIN BLANCO; de la calle de Bilbao en Santiago de Chile.
Porque el Patronato de la Fundación del Museo de antropología, aprobó ese año su restauración en la Pinacoteca; ya que el tesoro azteca no estaba en México, sino en Santiago de Chile; en el año 2009, en un museo turístico, para su visita y exposición de los viajeros extranjeros, especialmente los mexicanos, según los atractivos culturales y ofertas chilenas de viaje.
FIN
LOS DOS MUNDOS OPUESTOS Y ENCONTRADOS; POR LA SABIDURÍA DEL IGNORANTE MÁS ERUDITO DE LA VIDA
“La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve para nada”.
Gabriel García Márquez.
CUENTO FILOSÓFICO-EXISTENCIAL SOBRE LA SABIDURÍA DE LA VIDA.
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
“La sabiduría nos llega, cuando ya no nos sirve para nada”, exclamó Gabriel. Y Pedro, le dijo estás citando a un gran autor. Claro, exclamó Gabriel, a Gabriel García Márquez con su cita magistral.
¿Donde aprendiste esa cita tan reflexiva?, le pregunta Pedro a Gabriel. Y Gabriel responde, no lo recuerdo con exactitud, pero de lo que sí estoy seguro, es que no la leí, solo la escuché.
Tienes razón, le dijo Pedro; es que es una cita llena de conocimiento, verdad y revelación.
Sí, le dijo Gabriel, pero a mí me gusta y le llama enormemente la atención, porque me invita a la reflexión, y al estudio introspectivo.
Claro le decía Pedro, pero ¿por qué te gusta tanto escucharla? Porque cuando la digo en voz alta, no sé, es como que siento un gran deseo de pensar, de reflexionar, de ver para que lado va la vida, en fin, exclama Gabriel.
¿La vida?, le dice Pedro, oye con todos los estudios académicos que tengo; yo no sabría decirte cual es su significado; ni adonde va su finalidad.
Deberías saberlo, de dice Gabriel; porque tu sabes más que yo.
No necesariamente, le dice Pedro, porque por el hecho de tener elevados estudios académicos, no significa que sepa más que tú.
Y Gabriel agachaba la cabeza, y se paseaba tranquilamente por el parque, entre las palomas que revoloteaban libremente, a su alrededor; y le daba alimentos para aves.
Sabes Pedro, le decía Gabriel, en todos estos años que ha durado nuestra amistad, siempre me he preguntado el sentido de la vida. Imagínate amigo, yo que he estado 30 años, descargando bienes que ni siquiera son para mí; en las puertas y malecones que están en los sectores aledaños, a este puerto, pero mi vida ha sido simple.
No, le dice Pedro. Piensa en toda la alegría que tú le has llevado a los hogares al descargar todos los bienes, que son regalos para los niños, que los anhelan de corazón, con sus alegrías y deseos infantiles.
Tienes razón, le dice Gabriel, pero tu sí entregas conocimiento y sabiduría, en las académicas aulas en donde impartes clases, de física, matemática y ciencias.
Sí, lo de impartir clases es cierto, dice Pedro, pero te diré que no sé si llevo alegría a los hogares, ni bienes, ni realizaciones, personales, a veces siento que solo llevo problemas; porque si hay algo que tiene la ciencia, es que es extremadamente complicada.
Pero tu Gabriel, sí que eres sabio, le dice Pedro. Si tú lo dices, le responde Gabriel con un tono de duda; además es que yo nunca aprendí ni siquiera a leer ni a escribir, dice Gabriel.
Precisamente amigo mío, le dice Pedro; y en todos los años de nuestra amistad; te voy a decir mi secreto mejor guardado, “nunca aprendas a leer ni a escribir”.
¿Y por qué?, le pregunta Gabriel. Porque el día que lo hagas, toda la sabiduría que tienes, de la vida misma, la simpleza, la cotidianidad, la vas a perder, y te va a pasar lo que me pasó a mí cuando di mis primeros pasos académicos: perdí toda la sabiduría que el hombre tiene brevemente a los 3 años, por el hecho de aprender a leer.
Y luego mi sed de conocimientos fue en aumento, lo que me llevó a ser lo que soy; un total ignorante de la sabiduría de la vida misma de la vida.
De la sabiduría que sí vale la pena tener. Que saco con saber sobre ciencias, materias, aritméticas, físicas, matemáticas, teorías, fórmulas, ecuaciones, si soy un total ignorante en materias del verdadero significado de la vida, afirma Pedro.
Tienes razón, le dice Gabriel, pero no por eso vas a dejar de ser mi mejor y gran amigo. Y Pedro le dice ahí estas actuando y hablando, como un verdadero sabio.
Porque yo con todos los estudios que tengo, las clases que imparto de ciencias en la universidad, te juro que durante todos mis años de docencia, me he hecho la misma pregunta, ¿que es la sabiduría?, se preguntaba interiormente Pedro.
Y Gabriel le decía, la sabiduría de la simpleza, de la vida amigo mío, eso es; y yo ni siquiera sé leer y te doy una respuesta simple y cotidiana.
Y Pedro que era todo un académico le dicen “no, tu respuesta no es simple, es llena de revelación, porque con todos mis estudios que tengo, nunca encontré realmente que era la sabiduría”.
Y así de esta forma los dos amigos se despiden; uno se dirige a su sala de clases, y el otro a los a los arrabaleros puertos, donde la vida era tranquila, y casi nadie decía, en voz alta, la palabra “ciencia”.
FIN
CICLOS DE SUEÑOS
EL SUEÑO DEL PIBE
Golpearon la puerta de la humilde casa,
La voz del cartero muy clara se oyó,
Y el pibe corriendo con todas sus ansias
Al perrito blanco sin querer pisó.
"Mamita, mamita" se acercó gritando;
La madre extrañada dejo el piletón
Y el pibe le dijo riendo y llorando:
"El club me ha mandado hoy la citación."
Mamita querida,
Ganaré dinero,
Seré un Baldonedo,
Un Martino, un Boyé;
Dicen los muchachos
De Oeste Argentino
Que tengo más tiro
Que el gran Bernabé.
Vas a ver que lindo
Cuando allá en la cancha
Mis goles aplaudan;
Seré un triunfador.
Jugaré en la quinta
Después en primera,
Yo sé que me espera
La consagración.
Dormía el muchacho y tuvo esa noche
El sueño más lindo que pudo tener;
El estadio lleno, glorioso domingo
Por fin en primera lo iban a ver.
Faltando un minuto están cero a cero;
Tomó la pelota, sereno en su acción,
Gambeteando a todos se enfrentó al arquero
Y con fuerte tiro quebró el marcador.
Tango
1945
Música: Juan Puey
Letra: Reinaldo Yiso.
CUENTO-ENSAYO ANTI-SURREALISTA SOBRE LA VIDA DE DIEGO ARMANDO MARADONA.
AUTOR: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
Diego podría haber sido un gran guerrero griego, por su contextura y anatomía, de mis sueños fantásticos, ya que su nombre es glorioso; y demuestra toda la admiración del gran vencedor que fue; al librar ganadas batallas, en campos celestiales; contra monstruos que nunca existieron, arpías, seres terráqueos e imaginarios; y haber estado a la altura del mismo Zeus, en el olimpo de los dioses.
Pero la verdad es que nunca estuvo en el cielo, en los olimpos surrealistas; ni en ningún paraíso de las deidades.
Lo más cercano a ésta consagración, la tiene en la tierra por una religión, la Maradoniana, que lleva su nombre: Diego Armando Maradona. Y su apodo era “el diez”.
Ya que terrenalmente no hay medio de comunicación, que no le haya rendido pleitesía; por el merito de haber sido elegido, uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia; y el mejor jugador del mundo, aparte de Edison Arantes do Nascimento, conocido mundialmente como el rey Pele.
Diego Armando Maradona nació el 30 de octubre de 1960; en el Policlínico Evita de Lanús; en la provincia de Buenos Aires, en Argentina.
Teniendo su primer contacto con el fútbol, en el año 1969, al realizar una prueba, para entrar en las divisiones inferiores del club, Argentinos Juniors.
El nombre del equipo era Los cebollitas de la generación de 1960; creado por Francisco Cornejo; para los Torneros “Evita”, de 1973 y 1974.
Ganando el equipo y el campeonato de la octava división en 1974. Y cuando Diego Armando Maradona, cumplió 14 años, ya era parte de la Asociación del Fútbol Argentino. Triunfando en la Primera División argentina el 20 de octubre de 1976, por un partido del Campeonato metropolitano, al reemplazar con la camiseta número 16 a Rubén Aníbal Giacobetti, exclamando: “Ese día toqué el cielo con las manos". El 14 de noviembre de 1976, convierte su primer gol frente a San Lorenzo de Mar del Plata; frente al arquero Rubén Alberto Lucangioli.
En el año 1977 su representante era Jorge Cyterszpiller; y el 27 de febrero de 1977, y con solo 16 años; debutó en la selección argentina, en un partido amistoso en La Bombonera, frente al Hungría, al reemplazar a Leopoldo Jacinto Luque. El 3 de abril de 1977, debutó en la selección juvenil, del sudamericano Juvenil de Venezuela.
Ya en el año 1978¸ Diego Armando Maradona estaba concentrado estrenando en un predio, de la Asociación del fútbol argentino. Y En mayo de 1978, se reintegró al plantel de Argentinos, para jugar contra Chacarita Juniors.
En el mundial de 1978 en Argentina, ganó su primera copa para prepararse a futuro en Japón. Y Convirtió su primer gol el 2 de junio de 1979, con la selección mayor frente a Escocia en Glasgow, ganando Argentina 3 a 1.
El 26 de agosto de 1979, debutó como seleccionado en el mundial Juvenil, frente a Indonesia, y Yugoslavia; y el 30 de agosto de 1979, frente a la selección polaca. El 7 de septiembre de 1979, se disputó la final frente a Tokio, ganando Argentina; siendo elegido Diego Armando Maradona el mejor jugador del torneo Nacional en 1980; y consagrado como el goleador del torneo. Consiguiendo Argentinos el segundo puesto en el Metropolitano en 1980, ganando River Plate.
Y en el año 1981 abandono Argentinos Juniors, para ingresar a Boca Juniors. Debutando el 22 de febrero de 1981. El 10 de abril de 1981, jugó su primer superclásico frente a River Plate; en La Bombonera ganando Boca Juniors.
En enero de 1982, se disputo el torneo de verano, jugando Diego Armando Maradona sus últimos encuentros en boca Juniors; preparándose para el mundial de España. Y su último partido, fue el 6 de febrero de 1982 frente a River Plate; para luego Diego Armando Maradona alejarse de Boca Juniors.
Ya Diego Armando Maradona, se estaba preparando para la Copa Mundial de Fútbol de 1982; pasando al FC Barcelona. El 13 de junio de 1982, debutó frente a Bélgica en Barcelona, ganó el segundo partido contra Hungría, y contra el Salvador.
Clasificando a la selección argentina para la segunda ronda; de cuatro grupos y su ganador clasificaba para las semifinales. El grupo tres integrado por Argentina e Italia; y Brasil; El primer partido fue el 29 de junio de 1982, perdiendo contra Italia; el segundo y el último igual fue una derrota frente Brasil; siendo Argentina eliminada del mundial. Diego Armando Maradona participó en La Copa; en la Copa Mundial de Fútbol de 1982, celebrada en España. Siendo jugador oficial del Fútbol Club Barcelona, y su primer partido formal, fue el 4 de septiembre de 1982. Siendo elegido el mejor jugador de España.
El 12 de marzo de 1983, Diego Armando Maradona juega contra el Betis. Y El 26 de marzo de 1983, ganó la Copa de la Liga, frente al Real Madrid.
El 24 de septiembre de 1983, se enfrenta en el Camp Nou al FC Barcelona y al Athletic de Bilbao; venciendo por 4 a 0.
El 8 de enero de 1984, ganó por 2 a 0 al FC Barcelona; y al Sevilla FC por 3 a 1. Contribuyendo a que el Barcelona, consiguiera el campeonato, llegando por segundo año consecutivo a la final de la Copa del Rey. El 5 de mayo de 1984, se especulaba el punto final de Diego Armando Maradona en el Barcelona; en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid; en dicho partido Barcelona se enfrentó con el Athletic de Bilbao, que era el campeón de Liga de ese año, ganando el Athletic de Bilbao por 1 a 0. El 5 de julio de 1984, se presentó Diego Armando Maradona en el Nápoles, y el debut en la serie A, se produjo el 16 de septiembre de 1984, contra el Verona, perdiendo 3 a 1. Consiguiendo Diego Armando Maradona el tercer puesto en la tabla de goleadores
Del 2 de julio de 1982, hasta el 10 de mayo de 1985¸ Diego Armando Maradona, no dispuso ningún partido para la Albiceleste.
El 17 de noviembre de 1985, empató frente a México 1 a 1; y su regreso triunfal a las canchas fue en un amistoso; contra el seleccionado paraguayo en Buenos Aires, en preparación para las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, empatando 1 a 1, por un gol de Diego Armando Maradona.
El 23 de marzo de 1986 perdió contra Francia 2 a 0. Y obtuvo una victoria frente al Grasshopper-Club Zürich el 1 de abril de 1986; y otra victoria por 7 a 2 frente a Israel; el 4 de mayo de 1986; y un empate a 0, el 15 de mayo de 1986 frente al Junior de Barranquilla de Colombia. El 26 de mayo de 1986, Argentina debía conseguir la clasificación en el grupo compuesto por Venezuela, Colombia y Perú, y el debut fue contra Venezuela en San Cristóbal, con una victoria de 3 a 2. Posteriormente triunfó contra Colombia, por 3 a 1, y el 2 de junio de 1986 en Bogotá; el 2 de junio de 1986, se llevo a cabo el primer partido mundial, frente a Corea del Sur. El 5 de junio de 1986 fue un partido en Puebla; posteriormente otra victoria el 9 de junio de 1986 en Buenos Aires; y otra victoria por 1 a 0 a Colombia. El 10 de junio de 1986, que fue el tercer y último partido contra Bulgaria en el Olímpico, ganando 2a 0. El 16 de junio de 1986, en Buenos Aires, clasificó la selección Argentina para la Copa del Mundo, relegando a Colombia y a Perú ganado en Paraguay.
Los octavos de final fueron el Uruguay el 16 de junio de 1986, ganando Argentina 1 a 0. Los cuartos de final en Inglaterra y el partido que se llevo a cabo el 22 de junio de 1986¸ fue en el estadio Azteca de la Ciudad de México, siendo uno de los más recordados en la historia de Diego Armando Maradona; porque sus 2 goles fueron: “el Gol del siglo”, y “la mano de Dios”. Llevándose a cabo la semifinal el 25 de junio de 1986, frente a Bélgica en el estado Azteca, donde los belgas clasificaron como el mejor tercero en grupo B, al vencer a la unión soviética en los octavos de final, y a España, triunfando con dos goles de Diego Armando Maradona.
La final fue contra Alemania Federal el 29 de junio de 1986, ganando 3 a 2 consiguiendo Argentina su segunda Copa del Mundo y Diego Armando Maradona, es capitán del equipo, ganando el Balón de Oro.
Ya Diego Armando Maradona había conseguido un scudetto, y ganado la Copa del mundo, siendo elegido uno de los mejores jugadores de todo el planeta.
Y Diego Armando Maradona sería padre de sus hijos; el 20 de septiembre de 1986 de Diego, y el 2 de abril del 1987 de Dalma; y naciendo en mayo de 1989 su segunda hija: Gianina.
Llegó a ser el número 1 del mundo, consiguiendo importantes logros futbolísticos, con la Selección Argentina, donde consiguió la Copa Mundial de 1986.
La temporada del 1988 y 1989, fue muy exitosa para el Nápoles; consiguiendo el segundo puesto en la liga a 11 puntos del campeón, el Inter de Milán. Pero su mayor logro internacional llegaría en al conseguir el primer título del club: la Copa UEFA, la final disputada contra el VfB Stuttgart, los días 3 y 17 de mayo de 1989.
Y en el subcampeonato de la Copa Mundial de 1990; logro sus triunfos más importantes jugando para el Nápoles, ganando una Copa de la IEFA, y los únicos dos scudettos de la institución. Ganando el primer partido el Nápoles en el San Pablo 2 a 0; y empatando el segundo.
La temporada 1989 y 1990 fue gloriosa para el club, ya que el Nápoles conseguiría su segundo scudetto. Y el Nápoles venció al Bologna 4 a 2; y el Milán es derrotado 2 a 1 por el Verona. Los Azzurri vencieron a la Lazio 2 a 1, consiguiendo el scudetto.
En septiembre de 1990 Diego Armando Maradona, consiguió la Supercopa de Italia venciendo 5 a 1 a la Juventud.
En la temporada 1990 y 1991 en diciembre, gano la Supercopa en Italia.
El 17 de marzo de 1991, por la fecha 25 el Nápoles le ganó al AS Bari, 1 a 0.
El 1 de abril de 1991, Diego Armando Maradona se instala en Buenos Aires, y el 4 de octubre de 1992 debutó oficialmente en el conjunto sevillano; en un partido correspondiente a la quinta fecha de la liga, contra al Athletic de Bilbao. Siendo llamado por la selección argentina para un partido amistoso contra la selección brasileña, para el aniversario del AFA; y posteriormente en contra de Dinamarca.
Regresando al fútbol argentino en 1993 con la camisera Newll’s Old Boys; incorporándose al Newell’s; siendo su debut oficial el 10 de octubre de 1993; perdiendo 3 a 1 contra Independientes, y su último partido fue un amistoso contra Vasco da Gama el 26 de enero de 1994, jugando en Newell´s Old Boys cinco partidos, sin goles.
El 6 de enero de 1995 Diego Armando Maradona, es contratado como director técnico, para dirigir a Racing de Avellaneda, durando 4 meses con 11 partidos; 2 triunfos, 6 empates y 3 derrotas. Y regresó el 9 de junio de 1995 a Boca Junios, a jugar contra Newell’s Old Boys; el 11 de agosto de 1996, Boca Junios jugo contra Estudiantes de la Plata, por la anteúltima sala del torneo de Clausura, perdió el equipo y Diego Armando Maradona se alejo de los estadios.Y el 24 de agosto de 1995¸ jugó el partido derrotando a Argentinos Juniors por 4 a 2.
El 25 de octubre de 1997 jugo por el Boca Junios, derrotando como visitante a River Plate, por 2 a 1; siendo este su último partido oficial; retirándose del fútbol a los 37 años. el 30 de octubre de 1997.
El 26 de diciembre del 2003, el club de su debut reinauguró su estadio situado en la Paternal, llamado Diego Armando Maradona; siendo su nombre oficial el 10 de agosto del 2004; y es premiado por el Senado de la Nación Argentina en junio del 2005; con el galardón Domingo Faustino Sarmiento, por su trayectoria mundial.
En octubre del 2008, Diego Armando Maradona, fue presentado como el nuevo director técnico, de la selección de fútbol de Argentina; debutando el 19 de noviembre del 2008, en el estadio Hampden Park.
El sociólogo Eliseo Verón, afirma sobre Diego Armando Maradona: "Las creencias, las necesidades colectivas, de los despojados, de los pobres, y de los que necesitan creer que Dios está cerca; se identifican con Diego Armando Maradona, como antes con Evita".
Y en la religión que tenía por culto a Maradona, interpretaban la canción afro del grupo Mano Negra, titulada Santa Maradona, que era su himno oficial:
SANTA MARADONA
(Larchuma Football Club)
Todos los chicos son déchainent
Frente a la TV
St Etienne, Bourg La Reine
¡Todas las vago!
¡En los stands cest lenfer!
Escuchar a los aficionados:
Fútbol, fútbol, fútbol
¡Go go go!
¡Correr! ¡Correr! ¡Correr!
¡Vamos, vamos!
¡Tipo! la pelota
¡Tipo! el vecino
Fútbol Fútbol Fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
Larchuma club de fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Fútbol! larchuma club de fútbol
Santa Maradona rezar por mí (2x)
¡La lotería, el Calcio Détrousseurs de Populo!
La Copa Mundial es más
Maradona nétait ido
¡Para proteger a los italianos!
Larchuma club de fútbol
Santa Maradona rezar para mí
Laillier izquierda se centrará
Defensa es abrumado
Lavant centro ha aparecido
¡El tutor es golpeado!
¡Pena! ¡No! ¡Si!
¡Dibujar!
¡Pourri partido!
¡Santa Maradona ruega por mí!
Fútbol Fútbol Fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Larchuma club de fútbol!
¡Santa Maradona ruega por mí!
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Fútbol! ¡larchuma club de fútbol!
Berlusconi, Bez y Tapie han entendido
¡Paolo Rossi! Lheure repollo es grasa...
... Y los verdugos de tibia
Santa Maradona, ¡ruega por mí!
FIN
Porque la religión se llamaba Maradoniana, dedicada al culto de la insigne figura mundial y futbolística argentina; considerado su dios.
La historia cronológica de la religión Maradoniana; parte el 30 de octubre de 1998; cuando Hernán Azmez y Héctor Campomar, celebraban como si fuera navidad el día en que nació Diego Armando Maradona.
Siguiendo la celebración Alejandro Verón en Rosario de Argentina; ya siendo oficial, y aparece la marcación de fecha de Cristo, 1961 D. D. vale decir, una año después de Diego iniciándose la era Maradoniana.
Y como la religión católica, contenía sus mandamientos:
1 La pelota no se mancha como dijo D10s en su homenaje.
2 Amar al fútbol por sobre todas las cosas.
3 Declarar tu amor incondicional por el fútbol.
4 Defender la camiseta argentina, respetando a la gente.
5 Difundir las palabras del "Diego maradona" en todo el universo.
6 Alabar los templos donde predicó y sus mantos sagrados.
7 No proclamar el nombre Diego en nombre de un único club.
8 Amar siempre los principios de la Iglesia Maradoniana.
9 Llevar Diego como segundo nombre y ponérselo a sus hijos.
10 No ser cabeza de termo y que no se te escape la tortuga.
Y como la religión católica con el Padre nuestro, esta tenía su oración oficial llamada:
EL DIEGO NUESTRO
Diego nuestro que estas en las canchas.
Santificada sea tu zurda, venga a nosotros tu fútbol. Hágase tu calidad tanto en el cielo como en la tierra.
Danos hoy los goles de cada día,
Perdona nuestras patadas,
Como nosotros perdonamos la mafia napolitana,
No nos dejes caer en la tentación de manchar la pelota y
Líbranos de Havelange. Diego.
Amen
Y como su doctrina bíblica, siendo su sagrada escritura, estaban las palabras de Maradona:
"A los fundadores de este movimiento y a los hinchas que participan; les agradezco en el alma que me tengan tan presente, en la memoria y en su corazón. Gracias"
Ya en Argentina como en Nápoles, Diego Armando Maradona, es un héroe deportivo, que representa el logro deseado; y a diferencia del héroe mitológico o el caballero medieval, por su condición social y cultural; tiene mayor representatividad en los sectores populares; y según Jorge Valdano: “Diego Armando Maradona ofreció a los argentinos, una salida a su frustración colectiva; y por eso la gente lo adora allí como una figura divina”
Una vez que Diego Armando Maradona ya retirado de su carrera profesional de futbolista, es conductor televisivo en el programa la noche del 10. Siendo además vicepresidente de la comisión de fútbol del club Atlético Boca Juniors, entre los años 2005 y 2006.
Y como planteó Steven Spielverg: “A veces la realidad supera los sueños”, se le cumplieron a cabalidad; debido a que los anhelos de este mítico jugador de fútbol, apodado “El pibe de oro”; los vio realizado con creces en la vida real.
FIN
NORMA JEANE MORTENSON
ORACIÓN POR MARILYN MONROE
Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje;
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
Se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río.
La recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.
Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!
POR ERNESTO CARDENAL
CUENTO-ENSAYO SURREALISTA SOBRE LA VIDA DE MARILYN MONROE
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
Yo la soñaba, pero ella no lo sabía, y desde niño no me perdía sus películas, era mí rubia debilidad, asistiendo al cine a verlas, una y otra vez. Y en diferentes funciones, ya que era mí sueño anhelado, mí amor platónico. Coleccionando revistas cinematográficas y del espectáculo, donde aparecía ella, Marilyn Monroe, como una muy famosa: el "Bus Stop".
Nunca supe con seguridad quien fue su padre, de todo lo que leí sólo logré especular; por el apellido, que era un inmigrante noruego, Martín E. Mortenson. Sí sabía por las revistas, recortes, y anuncios de ella; el nombre de su madre: Gladys Monroe, una fotógrafa que cortaba negativos en la productora de cine RKO.
En mis largas tardes cuando leía una y otra vez, las revistas del espectáculo, averigüé que a los 8 años; ya mí amor platónico había tenido problemas psiquiátricos; y posibles tendencias suicidas.
Hecho que me llenaba de una entera tristeza, el saber que mí actriz favorita, había sufrido tanto y a una edad tan temprana. Yo me preguntaba el por qué de este tormento, pero no encontraba respuesta. Y especulaba que podía ser por la mala relación con su padre, o por el inestable carácter emocional de su madre.
Claro que su madre también tenía problemas psiquiátricos, durante los cuales la aún joven Norma Jeane Mortenson vivió con el matrimonio Bolender; en un orfanato y con vecinos de su abuela.
Había leído, en diversas fuentes periodísticas que a los 16 años, Norma Jeane Mortenson se caso con James E. Dougherty un irlandés de 21 años, que era funcionario de una fábrica de aviones durante la segunda guerra mundial; ya que James E. Dougherty se incorporó a la marina, y viajó como instructor a la isla Catalina, frente a Los Ángeles en Estados Unidos.
Este habría sido el primer matrimonio de mí actriz favorita; porque yo la veía como una diosa de fantasía y del cine. En el año 1945 un fotógrafo de la marina por estudios, visitó la fábrica donde ella trabajaba; siendo seleccionada y la revista Yank, de la cual yo tenía ese ejemplar histórico; la convirtió en figura de las pasarelas, para ser contratada por la agencia de modelos: profesional Blue Book.
De todas las bellísimas niñas que aparecían en sus esas sesiones, yo encontraba a Norma Jean Mortenson, la más hermosa.
Norma Jeane Mortenson trabajó en la revista Yank; y su amiga Emmeline Snively, le aconseja cambiar su peinado de presentación por rubio platinado; afinando sus cejas y operándose la nariz, y todo rasgo de producción la embellecía más a cada momento, siendo así mi sueño dorado.
En el año 1945, Norma Jeane Mortenson fue portada de más de 30 revistas cinematográficas, siendo denominada “el sueño de los fotógrafos”, y el mío, que era el dorado, ya que el contemplar durante horas su indescriptible belleza, en las revistas, era todo un placer para mí, que estaba enamorado de ella.
Recuerdo la fascinación que tubo en julio de 1945, el jefe de reparto Ben Lyon de la 20th Century Fox, al entrevistarla; la misma fascinación que yo sentía, al admirar sus afiches cinematográficos, toda fotografía y anuncios que tenía de ella a mí alcance.
Su nombre artístico fue idea del jefe de reparto: “Marilyn Monroe”. El nombre Marilyn por conmemorar a una actriz anterior, y su apellido Monroe; porque era el de soltera de su madre.
Posteriormente James E. Dougherty se embarcó para Australia, divorciándose en 1946.
El director Joe Schenk, le asignó un papel protagónico en la cinta “Coro de damas”, en el año 1948; y en 1949 el fotógrafo, Tom Kelley, la consagró para su calendario. Participando en 1951 en la entrega de los premios Óscar; y en 1952, ya es portada de la revista Life.
Todo antecedente histórico, me llenaba de pasión e ilusión, al ver cómo mí amor platónico iba directo por el camino del éxito. Como es la tradición del Hollywood, Marilyn Monroe estampó sus huellas en cemento; en la entrada del Hollywood Bouledvard, junto con Jane Russell en 1953.
Según los rumores de la farándula cinematográfica de la época, Marilyn Monroe estuvo relacionada con el director de cine, Elia Kazan.
A pesar de que ante las cámaras, Marilyn Monroe era un símbolo sexual y mí sueño dorado; sé que en su interior; en lo que no muestran las fotografías, y solo podemos ver los observadores que miramos con los ojos del alma, tenía inseguridades patológicas; producto del eterno sufrimiento, que había sido un gran martirio en su infancia, pubertad, y juventud.
Este hecho a mí me llenaba de dolor y rabia; porque no entendía la injusticia divina, de ver a una diosa como ella, como podía tener tanto suplicio en su vida que estaba llena de éxitos y contratos cinematográficos. Dichas inseguridades le ocasionaban a los productores, grandes problemas y pérdidas a la hora de las filmaciones.
Sus estudios académicos, de acuerdo a lo que leí en una de sus tantas biografías, comenzaron en 1954, y fueron de artes escénicas; con Lee Strasberg, el director de “Actor’s Studio” en la ciudad de Nueva York; creando “Marilyn Monroe Productions”, junto con el fotógrafo Milton Green, con la finalidad de un mejor profesionalismo en sus contratos.
Porque en 1955 la Fox Century le interpone una demanda, precisamente por incumplimiento de contrato; pero se resuelve dicho litigio legal, con este estudio de cine, al firmar con él un contrato millonario por 8 millones de dólares, por un total de 7 películas.
En el año 1956 Marilyn Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, que escribió para ella el guión de la producción “Las personas inadaptadas”. (“The Misfits”). Y en 1957 filmó las películas "Parada", y “El príncipe y la corista”, dirigida y coprotagonizada con Laurence Olivier.
Pero debido a las constantes crisis nerviosas, de Marilyn Monroe, y la mala relación con el dramaturgo; mi desdichada y sufrida actriz, se enamora de Yves Montand, esposo de Simona Signoret, actriz de reparto de la película “El multimillonario”.
Y yo no entendía como una belleza como ella, podía tener los pretendientes que deseara, y este hecho era toda una tortura para mí, ya que yo hubiera dado un mundo, para poder haber sido su esposo; amarla y respetarla para toda la vida, y más allá de la eternidad.
Ya trascurría el éxito de su carrera en 1960, siendo premiada con el Globo de Oro, a la mejor actriz de comedia. Y finalmente Marilyn Monroe se divorcia de Arthur Miller en 1961.
Me desconcertaba el hecho de que una diosa de fantasía como ella, podía tener tantos problemas emocionales, y la única explicación que me daba; luego de leer una y otra vez, durante incontables horas sus biografías, era que la raíz de todos sus problemas radicaba en su infancia, pubertad y mala juventud.
Ya que dicha hipótesis se me confirmó; cuando supe que en el año 1961; es internada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York, precisamente por una crisis depresiva.
En 1962 compró su casa en Santa Mónica, en la localidad de los Estados Unidos de Los Ángeles; iniciando el rodaje de la película “Algo obtuvo a dar”, (“Something’s Got to Give”), coprotagonizada con Deam Martin, siendo dirigida por George Cokor de la Century Fox. Ya que Marilyn Monroe fue durante una década su estrella más rentable. Y dicha película tenía por finalidad, solventar los gastos que había generado la producción de la película “Cleopatra”.
Ese mismo año en Nueva York, se llevó a cabo la celebración del cumpleaños del presidente John F. Kennedy; y Marilyn Monroe le canta el “Happy Bithday Mr. President”; con quien se especula que vivió un romance; y yo ya estaba fuera de mis cabales, porque no entendía que no hubiera un príncipe azul, como en los cuentos de hadas, que la quisiera realmente y para toda la vida; y como me había gustado a mí, ser ese príncipe azul.
Posteriormente debido a sus problemas de salud, como sinusitis, bronquitis, y síntomas de inseguridad que le hacían tener ausencias en sus sesiones de filmaciones, durante siete días de rodaje; y a pesar de la insistencia de la marca cinematográfica, en que cumpliera los requisitos del contrato; es despedida de la filmación de la película "Algo Obtuvo a Dar"; hecho que llevó a Deam Martin a oponerse para el reemplazo de otra actriz, por lo que es nuevamente contratada.
Luego supe por toda la documentación que tenía, que también había vivido un romance con otro miembro de la famosa dinastía: John F. Kennedy, y su abandono por este último la impulsó a consumir una sobredosis de barbitúricos; hecho que sí era de mí conocimiento, pero que no dejaba de causarme un terror atroz.
Porque la llevó a la muerte, con un misterio que hasta el día de hoy, nunca fue resuelto; y ante ese hecho tan dramático, solo me queda el consuelo de las teorías de sus contactos con la mafia, y el hallazgo de su cuerpo en una camilla, por su criada Eunice Murray, porque la ultima vez en que se le vio con vida fue a las 9:00 de la noche.
Mientras que a las 10:30 se estacionó una ambulancia cerca del lugar; y la presencia del vehículo no se explicaba racionalmente. Posteriormente fue encontrada muerta por su criada con el teléfono descolgado, el 05 de agosto de 1962, a las 3:30 de la madrugada; y la supuesta llamada, es un misterio hasta el día de hoy. Y hay yacía ella sin vida y abandonada; mí amor platónico con solo 36 años, la edad en que me hubiera gustado que hubiese sido mí esposa, durante ya toda una vida.
De dicha ambulancia, que llevaba 5 horas estacionada, salieron enfermeros, que entraron al departamento, escoltados por agentes del gobierno, entre ellos una asesora reconoció a Robert Kennedy.
El informe policial clasificó el tétrico suceso como un posible suicidio, pero el caso nunca fue cerrado, porque no se descartó la teoría de un asesinato. Mientras que una declaración de un testigo, informó que un enfermero dudoso, le aplicó una inyección a la actriz ya fallecida.
Y el homicidio hipotéticamente se le atribuye a la familia y dinastía Kennedy, ya que en el informe de la autopsia, no se encontraron rastros de barbitúrico; exactamente el Nembutal, que era el preescrito por su psiquiatra. Y su estómago y órganos internos, desaparecieron de una forma que hasta el día de hoy, constituyen un enigma policial.
Cuando desperté esa mañana del 10 de agosto de 1962; y al tener a todos los anuncios de revistas a mí alrededor; porque los había dejado previamente ordenados durante esos días, me encontraba sobresaltado viviendo una pesadilla; por haber leído anteriormente en la revista Life; en otras de espectáculo y farándula cinematográfica, la noticia de su muerte.
No podía creer lo que estaba viviendo, y me encontraba totalmente consternado, ya que mí amor platónico estaba muerto en una camilla; según vi en la nota que aparecía en el diario, que salí a comprar por la tarde, el 10 de agosto de 1962; y en los anuncios de las revistas cinematográficas; que era la misma nota periodística, y que ya ningún director podía censurar ni cancelar; como un contrato de filmación errado.
Y en ese momento sentí deseos de morir, por el insoportable dolor que experimentaba, debido a la gran avalancha de información periodística, que me anunciaba el fallecimiento de mí amor platónico; sí, fue un impacto tardío; para poder estar finalmente a su lado, como fue mi deseo de toda la vida; juntos para toda la eternidad, y así por fin ver que mí deseo se hiciera realidad: estar con ella; mí sueño anhelado, que yo sólo había visto en las películas, y en los anuncios de revistas: los mismos que leía durante largas e interminables horas, y los que hicieron que me enamorara de ella; los mismos que me hicieron soñar con una ilusión, y ahora… los mismos, que me anunciaban la noticia de su mismísima muerte.
Fin
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NORMA JEANE MORTENSON
ORACIÓN POR MARILYN MONROE
Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje;
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
Se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río.
La recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.
Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!
POR ERNESTO CARDENAL
CUENTO-ENSAYO SURREALISTA SOBRE LA VIDA DE MARILYN MONROE
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
Yo la soñaba, pero ella no lo sabía, y desde niño no me perdía sus películas, era mí rubia debilidad, asistiendo al cine a verlas, una y otra vez. Y en diferentes funciones, ya que era mí sueño anhelado, mí amor platónico. Coleccionando revistas cinematográficas y del espectáculo, donde aparecía ella, Marilyn Monroe, como una muy famosa: el "Bus Stop".
Nunca supe con seguridad quien fue su padre, de todo lo que leí sólo logré especular; por el apellido, que era un inmigrante noruego, Martín E. Mortenson. Sí sabía por las revistas, recortes, y anuncios de ella; el nombre de su madre: Gladys Monroe, una fotógrafa que cortaba negativos en la productora de cine RKO.
En mis largas tardes cuando leía una y otra vez, las revistas del espectáculo, averigüé que a los 8 años; ya mí amor platónico había tenido problemas psiquiátricos; y posibles tendencias suicidas.
Hecho que me llenaba de una entera tristeza, el saber que mí actriz favorita, había sufrido tanto y a una edad tan temprana. Yo me preguntaba el por qué de este tormento, pero no encontraba respuesta. Y especulaba que podía ser por la mala relación con su padre, o por el inestable carácter emocional de su madre.
Claro que su madre también tenía problemas psiquiátricos, durante los cuales la aún joven Norma Jeane Mortenson vivió con el matrimonio Bolender; en un orfanato y con vecinos de su abuela.
Había leído, en diversas fuentes periodísticas que a los 16 años, Norma Jeane Mortenson se caso con James E. Dougherty un irlandés de 21 años, que era funcionario de una fábrica de aviones durante la segunda guerra mundial; ya que James E. Dougherty se incorporó a la marina, y viajó como instructor a la isla Catalina, frente a Los Ángeles en Estados Unidos.
Este habría sido el primer matrimonio de mí actriz favorita; porque yo la veía como una diosa de fantasía y del cine.
En el año 1945 un fotógrafo de la marina por estudios, visitó la fábrica donde ella trabajaba; siendo seleccionada y la revista Yank, de la cual yo tenía ese ejemplar histórico; la convirtió en figura de las pasarelas, para ser contratada por la agencia de modelos: profesional Blue Book.
De todas las bellísimas niñas que aparecían en sus esas sesiones, yo encontraba a Norma Jean Mortenson, la más hermosa. Norma Jeane Mortenson trabajó en la revista Yank; y su amiga Emmeline Snively, le aconseja cambiar su peinado de presentación por rubio platinado; afinando sus cejas y operándose la nariz, y todo rasgo de producción la embellecía más a cada momento, siendo así mi sueño dorado.
En el año 1945, Norma Jeane Mortenson fue portada de más de 30 revistas cinematográficas, siendo denominada “el sueño de los fotógrafos”, y el mío, que era el dorado, ya que el contemplar durante horas su indescriptible belleza, en las revistas, era todo un placer para mí, que estaba enamorado de ella.
Recuerdo la fascinación que tubo en julio de 1945, el jefe de reparto Ben Lyon de la 20th Century Fox, al entrevistarla; la misma fascinación que yo sentía, al admirar sus afiches cinematográficos, toda fotografía y anuncios que tenía de ella a mí alcance.
Su nombre artístico fue idea del jefe de reparto: “Marilyn Monroe”. El nombre Marilyn por conmemorar a una actriz anterior, y su apellido Monroe; porque era el de soltera de su madre.
Posteriormente James E. Dougherty se embarcó para Australia, divorciándose en 1946.
El director Joe Schenk, le asignó un papel protagónico en la cinta “Coro de damas”, en el año 1948; y en 1949 el fotógrafo, Tom Kelley, la consagró para su calendario. Participando en 1951 en la entrega de los premios Óscar; y en 1952, ya es portada de la revista Life.
Todo antecedente histórico, me llenaba de pasión e ilusión, al ver cómo mí amor platónico iba directo por el camino del éxito. Como es la tradición del Hollywood, Marilyn Monroe estampó sus huellas en cemento; en la entrada del Hollywood Bouledvard, junto con Jane Russell en 1953.
Según los rumores de la farándula cinematográfica de la época, Marilyn Monroe estuvo relacionada con el director de cine, Elia Kazan. A pesar de que ante las cámaras, Marilyn Monroe era un símbolo sexual y mí sueño dorado; sé que en su interior; en lo que no muestran las fotografías, y solo podemos ver los observadores que miramos con los ojos del alma, tenía inseguridades patológicas; producto del eterno sufrimiento, que había sido un gran martirio en su infancia, pubertad, y juventud.
Este hecho a mí me llenaba de dolor y rabia; porque no entendía la injusticia divina, de ver a una diosa como ella, como podía tener tanto suplicio en su vida que estaba llena de éxitos y contratos cinematográficos. Dichas inseguridades le ocasionaban a los productores, grandes problemas y pérdidas a la hora de las filmaciones.
Sus estudios académicos, de acuerdo a lo que leí en una de sus tantas biografías, comenzaron en 1954, y fueron de artes escénicas; con Lee Strasberg, el director de “Actor’s Studio” en la ciudad de Nueva York; creando “Marilyn Monroe Productions”, junto con el fotógrafo Milton Green, con la finalidad de un mejor profesionalismo en sus contratos.
Porque en 1955 la Fox Century le interpone una demanda, precisamente por incumplimiento de contrato; pero se resuelve dicho litigio legal, con este estudio de cine, al firmar con él un contrato millonario por 8 millones de dólares, por un total de 7 películas.
En el año 1956 Marilyn Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, que escribió para ella el guión de la producción “Las personas inadaptadas”. (“The Misfits”). Y en 1957 filmó las películas "Parada", y “El príncipe y la corista”, dirigida y coprotagonizada con Laurence Olivier.
Pero debido a las constantes crisis nerviosas, de Marilyn Monroe, y la mala relación con el dramaturgo; mi desdichada y sufrida actriz, se enamora de Yves Montand, esposo de Simona Signoret, actriz de reparto de la película “El multimillonario”.
Y yo no entendía como una belleza como ella, podía tener los pretendientes que deseara, y este hecho era toda una tortura para mí, ya que yo hubiera dado un mundo, para poder haber sido su esposo; amarla y respetarla para toda la vida, y más allá de la eternidad.
Ya trascurría el éxito de su carrera en 1960, siendo premiada con el Globo de Oro, a la mejor actriz de comedia. Y finalmente Marilyn Monroe se divorcia de Arthur Miller en 1961.
Me desconcertaba el hecho de que una diosa de fantasía como ella, podía tener tantos problemas emocionales, y la única explicación que me daba; luego de leer una y otra vez, durante incontables horas sus biografías, era que la raíz de todos sus problemas radicaba en su infancia, pubertad y mala juventud.
Ya que dicha hipótesis se me confirmó; cuando supe que en el año 1961; es internada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York, precisamente por una crisis depresiva.
En 1962 compró su casa en Santa Mónica, en la localidad de los Estados Unidos de Los Ángeles; iniciando el rodaje de la película “Algo obtuvo a dar”, (“Something’s Got to Give”), coprotagonizada con Deam Martin, siendo dirigida por George Cokor de la Century Fox. Ya que Marilyn Monroe fue durante una década su estrella más rentable. Y dicha película tenía por finalidad, solventar los gastos que había generado la producción de la película “Cleopatra”.
Ese mismo año en Nueva York, se llevó a cabo la celebración del cumpleaños del presidente John F. Kennedy; y Marilyn Monroe le canta el “Happy Bithday Mr. President”; con quien se especula que vivió un romance; y yo ya estaba fuera de mis cabales, porque no entendía que no hubiera un príncipe azul, como en los cuentos de hadas, que la quisiera realmente y para toda la vida; y como me había gustado a mí, ser ese príncipe azul.
Posteriormente debido a sus problemas de salud, como sinusitis, bronquitis, y síntomas de inseguridad que le hacían tener ausencias en sus sesiones de filmaciones, durante siete días de rodaje; y a pesar de la insistencia de la marca cinematográfica, en que cumpliera los requisitos del contrato; es despedida de la filmación de la película "Algo Obtuvo a Dar"; hecho que llevó a Deam Martin a oponerse para el reemplazo de otra actriz, por lo que es nuevamente contratada.
Luego supe por toda la documentación que tenía, que también había vivido un romance con otro miembro de la famosa dinastía: John F. Kennedy, y su abandono por este último la impulsó a consumir una sobredosis de barbitúricos; hecho que sí era de mí conocimiento, pero que no dejaba de causarme un terror atroz.
Porque la llevó a la muerte, con un misterio que hasta el día de hoy, nunca fue resuelto; y ante ese hecho tan dramático, solo me queda el consuelo de las teorías de sus contactos con la mafia, y el hallazgo de su cuerpo en una camilla, por su criada Eunice Murray, porque la ultima vez en que se le vio con vida fue a las 9:00 de la noche.
Mientras que a las 10:30 se estacionó una ambulancia cerca del lugar; y la presencia del vehículo no se explicaba racionalmente. Posteriormente fue encontrada muerta por su criada con el teléfono descolgado, el 05 de agosto de 1962, a las 3:30 de la madrugada; y la supuesta llamada, es un misterio hasta el día de hoy. Y hay yacía ella sin vida y abandonada; mí amor platónico con solo 36 años, la edad en que me hubiera gustado que hubiese sido mí esposa, durante ya toda una vida.
De dicha ambulancia, que llevaba 5 horas estacionada, salieron enfermeros, que entraron al departamento, escoltados por agentes del gobierno, entre ellos una asesora reconoció a Robert Kennedy. El informe policial clasificó el tétrico suceso como un posible suicidio, pero el caso nunca fue cerrado, porque no se descartó la teoría de un asesinato. Mientras que una declaración de un testigo, informó que un enfermero dudoso, le aplicó una inyección a la actriz ya fallecida.
Y el homicidio hipotéticamente se le atribuye a la familia y dinastía Kennedy, ya que en el informe de la autopsia, no se encontraron rastros de barbitúrico; exactamente el Nembutal, que era el preescrito por su psiquiatra. Y su estómago y órganos internos, desaparecieron de una forma que hasta el día de hoy, constituyen un enigma policial.
Cuando desperté esa mañana del 10 de agosto de 1962; y al tener a todos los anuncios de revistas a mí alrededor; porque los había dejado previamente ordenados durante esos días, me encontraba sobresaltado viviendo una pesadilla; por haber leído anteriormente en la revista Life; en otras de espectáculo y farándula cinematográfica, la noticia de su muerte.
No podía creer lo que estaba viviendo, y me encontraba totalmente consternado, ya que mí amor platónico estaba muerto en una camilla; según vi en la nota que aparecía en el diario, que salí a comprar por la tarde, el 10 de agosto de 1962; y en los anuncios de las revistas cinematográficas; que era la misma nota periodística, y que ya ningún director podía censurar ni cancelar; como un contrato de filmación errado.
Y en ese momento sentí deseos de morir, por el insoportable dolor que experimentaba, debido a la gran avalancha de información periodística, que me anunciaba el fallecimiento de mí amor platónico; sí, fue un impacto tardío; para poder estar finalmente a su lado, como fue mi deseo de toda la vida; juntos para toda la eternidad, y así por fin ver que mí deseo se hiciera realidad: estar con ella; mí sueño anhelado, que yo sólo había visto en las películas, y en los anuncios de revistas: los mismos que leía durante largas e interminables horas, y los que hicieron que me enamorara de ella; los mismos que me hicieron soñar con una ilusión, y ahora… los mismos, que me anunciaban la noticia de su mismísima muerte.
Fin
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CICLOS DE SUEÑOS
EL SUEÑO DEL PIBE
Golpearon la puerta de la humilde casa,
La voz del cartero muy clara se oyó,
Y el pibe corriendo con todas sus ansias
Al perrito blanco sin querer pisó.
"Mamita, mamita" se acercó gritando;
La madre extrañada dejo el piletón
Y el pibe le dijo riendo y llorando:
"El club me ha mandado hoy la citación."
Mamita querida,
Ganaré dinero,
Seré un Baldonedo,
Un Martino, un Boyé;
Dicen los muchachos
De Oeste Argentino
Que tengo más tiro
Que el gran Bernabé.
Vas a ver que lindo
Cuando allá en la cancha
Mis goles aplaudan;
Seré un triunfador.
Jugaré en la quinta
Después en primera,
Yo sé que me espera
La consagración.
Dormía el muchacho y tuvo esa noche
El sueño más lindo que pudo tener;
El estadio lleno, glorioso domingo
Por fin en primera lo iban a ver.
Faltando un minuto están cero a cero;
Tomó la pelota, sereno en su acción,
Gambeteando a todos se enfrentó al arquero
Y con fuerte tiro quebró el marcador.
Tango
1945
Música: Juan Puey
Letra: Reinaldo Yiso.
CUENTO-ENSAYO ANTI-SURREALISTA SOBRE LA VIDA DE DIEGO ARMANDO MARADONA.
AUTOR: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
Diego podría haber sido un gran guerrero griego, por su contextura y anatomía, de mis sueños fantásticos, ya que su nombre es glorioso; y demuestra toda la admiración del gran vencedor que fue; al librar ganadas batallas, en campos celestiales; contra monstruos que nunca existieron, arpías, seres terráqueos e imaginarios; y haber estado a la altura del mismo Zeus, en el olimpo de los dioses.
Pero la verdad es que nunca estuvo en el cielo, en los olimpos surrealistas; ni en ningún paraíso de las deidades.
Lo más cercano a ésta consagración, la tiene en la tierra por una religión, la Maradoniana, que lleva su nombre: Diego Armando Maradona. Y su apodo era “el diez”.
Ya que terrenalmente no hay medio de comunicación, que no le haya rendido pleitesía; por el merito de haber sido elegido, uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia; y el mejor jugador del mundo, aparte de Edison Arantes do Nascimento, conocido mundialmente como el rey Pele.
Diego Armando Maradona nació el 30 de octubre de 1960; en el Policlínico Evita de Lanús; en la provincia de Buenos Aires, en Argentina.
Teniendo su primer contacto con el fútbol, en el año 1969, al realizar una prueba, para entrar en las divisiones inferiores del club, Argentinos Juniors.
El nombre del equipo era Los cebollitas de la generación de 1960; creado por Francisco Cornejo; para los Torneros “Evita”, de 1973 y 1974.
Ganando el equipo y el campeonato de la octava división en 1974. Y cuando Diego Armando Maradona, cumplió 14 años, ya era parte de la Asociación del Fútbol Argentino. Triunfando en la Primera División argentina el 20 de octubre de 1976, por un partido del Campeonato metropolitano, al reemplazar con la camiseta número 16 a Rubén Aníbal Giacobetti, exclamando: “Ese día toqué el cielo con las manos". El 14 de noviembre de 1976, convierte su primer gol frente a San Lorenzo de Mar del Plata; frente al arquero Rubén Alberto Lucangioli.
En el año 1977 su representante era Jorge Cyterszpiller; y el 27 de febrero de 1977, y con solo 16 años; debutó en la selección argentina, en un partido amistoso en La Bombonera, frente al Hungría, al reemplazar a Leopoldo Jacinto Luque. El 3 de abril de 1977, debutó en la selección juvenil, del sudamericano Juvenil de Venezuela.
Ya en el año 1978¸ Diego Armando Maradona estaba concentrado estrenando en un predio, de la Asociación del fútbol argentino. Y En mayo de 1978, se reintegró al plantel de Argentinos, para jugar contra Chacarita Juniors. En el mundial de 1978 en Argentina, ganó su primera copa para prepararse a futuro en Japón.
Y Convirtió su primer gol el 2 de junio de 1979, con la selección mayor frente a Escocia en Glasgow, ganando Argentina 3 a 1. El 26 de agosto de 1979, debutó como seleccionado en el mundial Juvenil, frente a Indonesia, y Yugoslavia; y el 30 de agosto de 1979, frente a la selección polaca. El 7 de septiembre de 1979, se disputó la final frente a Tokio, ganando Argentina; siendo elegido Diego Armando Maradona el mejor jugador del torneo Nacional en 1980; y consagrado como el goleador del torneo. Consiguiendo Argentinos el segundo puesto en el Metropolitano en 1980, ganando River Plate.
Y en el año 1981 abandono Argentinos Juniors, para ingresar a Boca Juniors. Debutando el 22 de febrero de 1981. El 10 de abril de 1981, jugó su primer superclásico frente a River Plate; en La Bombonera ganando Boca Juniors.
En enero de 1982, se disputo el torneo de verano, jugando Diego Armando Maradona sus últimos encuentros en boca Juniors; preparándose para el mundial de España.
Y su último partido, fue el 6 de febrero de 1982 frente a River Plate; para luego Diego Armando Maradona alejarse de Boca Juniors. Ya Diego Armando Maradona, se estaba preparando para la Copa Mundial de Fútbol de 1982; pasando al FC Barcelona.
El 13 de junio de 1982, debutó frente a Bélgica en Barcelona, ganó el segundo partido contra Hungría, y contra el Salvador. Clasificando a la selección argentina para la segunda ronda; de cuatro grupos y su ganador clasificaba para las semifinales. El grupo tres integrado por Argentina e Italia; y Brasil; El primer partido fue el 29 de junio de 1982, perdiendo contra Italia; el segundo y el último igual fue una derrota frente Brasil; siendo Argentina eliminada del mundial.
Diego Armando Maradona participó en La Copa; en la Copa Mundial de Fútbol de 1982, celebrada en España. Siendo jugador oficial del Fútbol Club Barcelona, y su primer partido formal, fue el 4 de septiembre de 1982. Siendo elegido el mejor jugador de España.
El 12 de marzo de 1983, Diego Armando Maradona juega contra el Betis. Y El 26 de marzo de 1983, ganó la Copa de la Liga, frente al Real Madrid.
El 24 de septiembre de 1983, se enfrenta en el Camp Nou al FC Barcelona y al Athletic de Bilbao; venciendo por 4 a 0.
El 8 de enero de 1984, ganó por 2 a 0 al FC Barcelona; y al Sevilla FC por 3 a 1. Contribuyendo a que el Barcelona, consiguiera el campeonato, llegando por segundo año consecutivo a la final de la Copa del Rey. El 5 de mayo de 1984, se especulaba el punto final de Diego Armando Maradona en el Barcelona; en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid; en dicho partido Barcelona se enfrentó con el Athletic de Bilbao, que era el campeón de Liga de ese año, ganando el Athletic de Bilbao por 1 a 0. El 5 de julio de 1984, se presentó Diego Armando Maradona en el Nápoles, y el debut en la serie A, se produjo el 16 de septiembre de 1984, contra el Verona, perdiendo 3 a 1. Consiguiendo Diego Armando Maradona el tercer puesto en la tabla de goleadores
Del 2 de julio de 1982, hasta el 10 de mayo de 1985¸ Diego Armando Maradona, no dispuso ningún partido para la Albiceleste.
El 17 de noviembre de 1985, empató frente a México 1 a 1; y su regreso triunfal a las canchas fue en un amistoso; contra el seleccionado paraguayo en Buenos Aires, en preparación para las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, empatando 1 a 1, por un gol de Diego Armando Maradona.
El 23 de marzo de 1986 perdió contra Francia 2 a 0. Y obtuvo una victoria frente al Grasshopper-Club Zürich el 1 de abril de 1986; y otra victoria por 7 a 2 frente a Israel; el 4 de mayo de 1986; y un empate a 0, el 15 de mayo de 1986 frente al Junior de Barranquilla de Colombia. El 26 de mayo de 1986, Argentina debía conseguir la clasificación en el grupo compuesto por Venezuela, Colombia y Perú, y el debut fue contra Venezuela en San Cristóbal, con una victoria de 3 a 2.
Posteriormente triunfó contra Colombia, por 3 a 1, y el 2 de junio de 1986 en Bogotá; el 2 de junio de 1986, se llevo a cabo el primer partido mundial, frente a Corea del Sur. El 5 de junio de 1986 fue un partido en Puebla; posteriormente otra victoria el 9 de junio de 1986 en Buenos Aires; y otra victoria por 1 a 0 a Colombia. El 10 de junio de 1986, que fue el tercer y último partido contra Bulgaria en el Olímpico, ganando 2 a 0. El 16 de junio de 1986, en Buenos Aires, clasificó la selección Argentina para la Copa del Mundo, relegando a Colombia y a Perú ganado en Paraguay. Los octavos de final fueron el Uruguay el 16 de junio de 1986, ganando Argentina 1 a 0. Los cuartos de final en Inglaterra y el partido que se llevo a cabo el 22 de junio de 1986¸ fue en el estadio Azteca de la Ciudad de México, siendo uno de los más recordados en la historia de Diego Armando Maradona; porque sus 2 goles fueron: “el Gol del siglo”, y “la mano de Dios”.
Llevándose a cabo la semifinal el 25 de junio de 1986, frente a Bélgica en el estado Azteca, donde los belgas clasificaron como el mejor tercero en grupo B, al vencer a la unión soviética en los octavos de final, y a España, triunfando con dos goles de Diego Armando Maradona. La final fue contra Alemania Federal el 29 de junio de 1986, ganando 3 a 2 consiguiendo Argentina su segunda Copa del Mundo y Diego Armando Maradona, es capitán del equipo, ganando el Balón de Oro. Ya Diego Armando Maradona había conseguido un scudetto, y ganado la Copa del mundo, siendo elegido uno de los mejores jugadores de todo el planeta.
Y Diego Armando Maradona sería padre de sus hijos; el 20 de septiembre de 1986 de Diego, y el 2 de abril del 1987 de Dalma; y naciendo en mayo de 1989 su segunda hija: Gianina.
Llegó a ser el número 1 del mundo, consiguiendo importantes logros futbolísticos, con la Selección Argentina, donde consiguió la Copa Mundial de 1986.
La temporada del 1988 y 1989, fue muy exitosa para el Nápoles; consiguiendo el segundo puesto en la liga a 11 puntos del campeón, el Inter de Milán.
Pero su mayor logro internacional llegaría en al conseguir el primer título del club: la Copa UEFA, la final disputada contra el VfB Stuttgart, los días 3 y 17 de mayo de 1989.
Y en el subcampeonato de la Copa Mundial de 1990; logro sus triunfos más importantes jugando para el Nápoles, ganando una Copa de la IEFA, y los únicos dos scudettos de la institución. Ganando el primer partido el Nápoles en el San Pablo 2 a 0; y empatando el segundo.
La temporada 1989 y 1990 fue gloriosa para el club, ya que el Nápoles conseguiría su segundo scudetto. Y el Nápoles venció al Bologna 4 a 2; y el Milán es derrotado 2 a 1 por el Verona. Los Azzurri vencieron a la Lazio 2 a 1, consiguiendo el scudetto.
En septiembre de 1990 Diego Armando Maradona, consiguió la Supercopa de Italia venciendo 5 a 1 a la Juventud.
En la temporada 1990 y 1991 en diciembre, gano la Supercopa en Italia.
El 17 de marzo de 1991, por la fecha 25 el Nápoles le ganó al AS Bari, 1 a 0.
El 1 de abril de 1991, Diego Armando Maradona se instala en Buenos Aires, y el 4 de octubre de 1992 debutó oficialmente en el conjunto sevillano; en un partido correspondiente a la quinta fecha de la liga, contra al Athletic de Bilbao. Siendo llamado por la selección argentina para un partido amistoso contra la selección brasileña, para el aniversario del AFA; y posteriormente en contra de Dinamarca.
Regresando al fútbol argentino en 1993 con la camisera Newll’s Old Boys; incorporándose al Newell’s; siendo su debut oficial el 10 de octubre de 1993; perdiendo 3 a 1 contra Independientes, y su último partido fue un amistoso contra Vasco da Gama el 26 de enero de 1994, jugando en Newell´s Old Boys cinco partidos, sin goles.
El 6 de enero de 1995 Diego Armando Maradona, es contratado como director técnico, para dirigir a Racing de Avellaneda, durando 4 meses con 11 partidos; 2 triunfos, 6 empates y 3 derrotas. Y regresó el 9 de junio de 1995 a Boca Junios, a jugar contra Newell’s Old Boys; el 11 de agosto de 1996, Boca Junios jugo contra Estudiantes de la Plata, por la anteúltima sala del torneo de Clausura, perdió el equipo y Diego Armando Maradona se alejo de los estadios.Y el 24 de agosto de 1995¸ jugó el partido derrotando a Argentinos Juniors por 4 a 2.
El 25 de octubre de 1997 jugo por el Boca Junios, derrotando como visitante a River Plate, por 2 a 1; siendo este su último partido oficial; retirándose del fútbol a los 37 años. el 30 de octubre de 1997.
El 26 de diciembre del 2003, el club de su debut reinauguró su estadio situado en la Paternal, llamado Diego Armando Maradona; siendo su nombre oficial el 10 de agosto del 2004; y es premiado por el Senado de la Nación Argentina en junio del 2005; con el galardón Domingo Faustino Sarmiento, por su trayectoria mundial.
En octubre del 2008, Diego Armando Maradona, fue presentado como el nuevo director técnico, de la selección de fútbol de Argentina; debutando el 19 de noviembre del 2008, en el estadio Hampden Park.
El sociólogo Eliseo Verón, afirma sobre Diego Armando Maradona: "Las creencias, las necesidades colectivas, de los despojados, de los pobres, y de los que necesitan creer que Dios está cerca; se identifican con Diego Armando Maradona, como antes con Evita".
Y en la religión que tenía por culto a Maradona, interpretaban la canción afro del grupo Mano Negra, titulada Santa Maradona, que era su himno oficial:
SANTA MARADONA
(Larchuma Football Club)
Todos los chicos son déchainent
Frente a la TV
St Etienne, Bourg La Reine
¡Todas las vago!
¡En los stands cest lenfer!
Escuchar a los aficionados:
Fútbol, fútbol, fútbol
¡Go go go!
¡Correr! ¡Correr! ¡Correr!
¡Vamos, vamos!
¡Tipo! la pelota
¡Tipo! el vecino
Fútbol Fútbol Fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
Larchuma club de fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Fútbol! larchuma club de fútbol
Santa Maradona rezar por mí (2x)
¡La lotería, el Calcio Détrousseurs de Populo!
La Copa Mundial es más
Maradona nétait ido
¡Para proteger a los italianos!
Larchuma club de fútbol
Santa Maradona rezar para mí
Laillier izquierda se centrará
Defensa es abrumado
Lavant centro ha aparecido
¡El tutor es golpeado!
¡Pena! ¡No! ¡Si!
¡Dibujar!
¡Pourri partido!
¡Santa Maradona ruega por mí!
Fútbol Fútbol Fútbol
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Larchuma club de fútbol!
¡Santa Maradona ruega por mí!
Fútbol Fútbol Fútbol
¡Fútbol! ¡larchuma club de fútbol!
Berlusconi, Bez y Tapie han entendido
¡Paolo Rossi! Lheure repollo es grasa...
... Y los verdugos de tibia
Santa Maradona, ¡ruega por mí!
FIN
Porque la religión se llamaba Maradoniana, dedicada al culto de la insigne figura mundial y futbolística argentina; considerado su dios.
La historia cronológica de la religión Maradoniana; parte el 30 de octubre de 1998; cuando Hernán Azmez y Héctor Campomar, celebraban como si fuera navidad el día en que nació Diego Armando Maradona.
Siguiendo la celebración Alejandro Verón en Rosario de Argentina; ya siendo oficial, y aparece la marcación de fecha de Cristo, 1961 D. D. vale decir, una año después de Diego iniciándose la era Maradoniana.
Y como la religión católica, contenía sus mandamientos:
1 La pelota no se mancha como dijo D10s en su homenaje.
2 Amar al fútbol por sobre todas las cosas.
3 Declarar tu amor incondicional por el fútbol.
4 Defender la camiseta argentina, respetando a la gente.
5 Difundir las palabras del "Diego maradona" en todo el universo.
6 Alabar los templos donde predicó y sus mantos sagrados.
7 No proclamar el nombre Diego en nombre de un único club.
8 Amar siempre los principios de la Iglesia Maradoniana.
9 Llevar Diego como segundo nombre y ponérselo a sus hijos.
10 No ser cabeza de termo y que no se te escape la tortuga.
Y como la religión católica con el Padre nuestro, esta tenía su oración oficial llamada:
EL DIEGO NUESTRO
Diego nuestro que estas en las canchas.
Santificada sea tu zurda, venga a nosotros tu fútbol. Hágase tu calidad tanto en el cielo como en la tierra.
Danos hoy los goles de cada día,
Perdona nuestras patadas,
Como nosotros perdonamos la mafia napolitana,
No nos dejes caer en la tentación de manchar la pelota y
Líbranos de Havelange. Diego.
Amen
Y como su doctrina bíblica, siendo su sagrada escritura, estaban las palabras de Maradona:
"A los fundadores de este movimiento y a los hinchas que participan; les agradezco en el alma que me tengan tan presente, en la memoria y en su corazón. Gracias"
Ya en Argentina como en Nápoles, Diego Armando Maradona, es un héroe deportivo, que representa el logro deseado; y a diferencia del héroe mitológico o el caballero medieval, por su condición social y cultural; tiene mayor representatividad en los sectores populares; y según Jorge Valdano: “Diego Armando Maradona ofreció a los argentinos, una salida a su frustración colectiva; y por eso la gente lo adora allí como una figura divina”
Una vez que Diego Armando Maradona ya retirado de su carrera profesional de futbolista, es conductor televisivo en el programa la noche del 10. Siendo además vicepresidente de la comisión de fútbol del club Atlético Boca Juniors, entre los años 2005 y 2006.
Y como planteó Steven Spielverg: “A veces la realidad supera los sueños”, se le cumplieron a cabalidad; debido a que los anhelos de este mítico jugador de fútbol, apodado “El pibe de oro”; los vio realizado con creces en la vida real.
FIN
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LOS DOS MUNDOS OPUESTOS Y ENCONTRADOS; POR LA SABIDURÍA DEL IGNORANTE MAS ERUDITO DE LA VIDA
“La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve para nada”.
Gabriel García Márquez.
CUENTO FILOSOFICO-EXISTENCIAL SOBRE LA SABIDURÍA DE LA VIDA.
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
“La sabiduría nos llega, cuando ya no nos sirve para nada”, exclamó Gabriel. Y Pedro, le dijo estás citando a un gran autor. Claro, exclamó Gabriel, a Gabriel García Márquez con su cita magistral.
¿Donde aprendiste esa cita tan reflexiva?, le pregunta Pedro a Gabriel. Y Gabriel responde, no lo recuerdo con exactitud, pero de lo que sí estoy seguro, es que no la leí, solo la escuché.
Tienes razón, le dijo Pedro; es que es una cita llena de conocimiento, verdad y revelación.
Sí, le dijo Gabriel, pero a mí me gusta y le llama enormemente la atención, porque me invita a la reflexión, y al estudio introspectivo.
Claro le decía Pedro, pero ¿por qué te gusta tanto escucharla? Porque cuando la digo en voz alta, no sé, es como que siento un gran deseo de pensar, de reflexionar, de ver para que lado va la vida, en fin, exclama Gabriel.
¿La vida?, le dice Pedro, oye con todos los estudios académicos que tengo; yo no sabría decirte cual es su significado; ni adonde va su finalidad.
Deberías saberlo, de dice Gabriel; porque tu sabes más que yo.
No necesariamente, le dice Pedro, porque por el hecho de tener elevados estudios académicos, no significa que sepa más que tú.
Y Gabriel agachaba la cabeza, y se paseaba tranquilamente por el parque, entre las palomas que revoloteaban libremente, a su alrededor; y le daba alimentos para aves.
Sabes Pedro, le decía Gabriel, en todos estos años que ha durado nuestra amistad, siempre me he preguntado el sentido de la vida. Imagínate amigo, yo que he estado 30 años, descargando bienes que ni siquiera son para mí; en las puertas y malecones que están en los sectores aledaños, a este puerto, pero mi vida ha sido simple.
No, le dice Pedro. Piensa en toda la alegría que tú le has llevado a los hogares al descargar todos los bienes, que son regalos para los niños, que los anhelan de corazón, con sus alegrías y deseos infantiles.
Tienes razón, le dice Gabriel, pero tu sí entregas conocimiento y sabiduría, en las académicas aulas en donde impartes clases, de física, matemática y ciencias.
Sí, lo de impartir clases es cierto, dice Pedro, pero te diré que no sé si llevo alegría a los hogares, ni bienes, ni realizaciones, personales, a veces siento que solo llevo problemas; porque si hay algo que tiene la ciencia, es que es extremadamente complicada.
Pero tu Gabriel, sí que eres sabio, le dice Pedro. Si tú lo dices, le responde Gabriel con un tono de duda; además es que yo nunca aprendí ni siquiera a leer ni a escribir, dice Gabriel.
Precisamente amigo mío, le dice Pedro; y en todos los años de nuestra amistad; te voy a decir mi secreto mejor guardado, “nunca aprendas a leer ni a escribir”.
¿Y por qué?, le pregunta Gabriel. Porque el día que lo hagas, toda la sabiduría que tienes, de la vida misma, la simpleza, la cotidianidad, la vas a perder, y te va a pasar lo que me pasó a mí cuando di mis primeros pasos académicos: perdí toda la sabiduría que el hombre tiene brevemente a los 3 años, por el hecho de aprender a leer.
Y luego mi sed de conocimientos fue en aumento, lo que me llevó a ser lo que soy; un total ignorante de la sabiduría de la vida misma de la vida.
De la sabiduría que sí vale la pena tener. Que saco con saber sobre ciencias, materias, aritméticas, físicas, matemáticas, teorías, fórmulas, ecuaciones, si soy un total ignorante en materias del verdadero significado de la vida, afirma Pedro.
Tienes razón, le dice Gabriel, pero no por eso vas a dejar de ser mi mejor y gran amigo. Y Pedro le dice ahí estas actuando y hablando, como un verdadero sabio.
Porque yo con todos los estudios que tengo, las clases que imparto de ciencias en la universidad, te juro que durante todos mis años de docencia, me he hecho la misma pregunta, ¿que es la sabiduría?, se preguntaba interiormente Pedro.
Y Gabriel le decía, la sabiduría de la simpleza, de la vida amigo mío, eso es; y yo ni siquiera sé leer y te doy una respuesta simple y cotidiana.
Y Pedro que era todo un académico le dicen “no, tu respuesta no es simple, es llena de revelación, porque con todos mis estudios que tengo, nunca encontré realmente que era la sabiduría”.
Y así de esta forma los dos amigos se despiden; uno se dirige a su sala de clases, y el otro a los a los arrabaleros puertos, donde la vida era tranquila, y casi nadie decía, en voz alta, la palabra “ciencia”.
FIN
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EL ACTUAL TESORO AZTECA DE CHILE
“Yo sé que te han dicho que las paredes de mí casa están hechas de oro; y que los felpudos de mis habitaciones y otras cosas de mi morada también son de oro; y que yo era y afirmaba ser un dios y muchas otras cosas además. Las casas como ves son de piedra, cal y arcilla. Ve cómo te han mentido. Es verdad que tengo algunos objetos de oro, que me legaron mis antepasados; todo aquello que tengo se te dará cuando lo pidas”.
Palabras de MOCTEZUMA II a HERNÁN CORTÉS el 8 de noviembre de 1519.
CUENTO-ENSAYO SOBRE LA CULTURA AZTECA-MEXICANA, Y LA MAPUCHE-CHILENA.
Autor: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
HERNÁN CORTÉS entró con su ejército a la gran ciudad de TENOCHTITLAN; el 8 de noviembre de 1519. Y la noche del 30 de junio de 1520; son derrotadas las huestes guerreras aztecas, en la actual ciudad de México (2009); y en el año 1521 cayo la última ciudad TENOCHTITLAN, o “el árbol de la noche triste”.
Donde estaba gobernando el emperador MOCTEZUMA II, y su nobleza. HERNÁN CORTÉS atacó al señor CACAMATZIN, señor de TEXCOCO; y CUITLÁHUAC que era el señor de IZTAPALAPA, lo impidió.
Luego en el asalto a CACAMATZIN, HERNÁN CORTÉS, le quita un collar de margaritas y cuencas de vidrios; para condecorar al MOCTEZUMA II, al mismo tiempo que los príncipes aztecas homenajean a HERNÁN CORTÉS; con un collar de camarones de oro.
Posteriormente a este recibimiento, HERNÁN CORTÉS, se hospeda casi turísticamente en el palacio de AXAYÁCATL.
MOCTEZUMA II, se opuso a la construcción de la capilla en el TEMPLO DE HUITZILOPOCHTLI; y un carpintero vio un detalle en una pared, que era la puerta donde guardaban en dichos aposentos; los tesoros de su padre AXAYÁCATL.
HERNAN CORTÉS descubrió tal escondite, y lo cubrió. Para luego tomar prisionero al emperador MOCTEZUMA II; por un tributo cobrado a TOTONACA, pero que no fue pagado; pidiendo ayuda a la guarnición española en Veracruz. Matando a siete españoles, incluyendo a su capitán JUAN DE ESCALANTE.
Ante este hecho HERNÁN CORTÉS toma por prisionero a MOCTEZUMA II, llevándolo al palacio de su padre AXAYÁCATL; que era ya el cuartel de HERNÁN CORTÉS, y los vasallos de MOCTEZUMA II, demandan arrojar a los españoles de la ciudad.
HERNÁN CORTÉS, le exige a MOCTEZUNA II, la entrega del cacique y noble azteca CAUHPOPOCA; que causó la muerte de los soldados españoles; quienes también asesinaron a CAUHPOPOCA. Vale decir, se mataron mutuamente.
HERNÁN CORTÉS se decepcionó, por la escasa cantidad de oro encontrado en TENOCHTITLAN, ya que su envergadura no superaba los 500 kilos.
Tomando prisionero al soberano CUAUTEMOC, para que le confesara el escondite de todo el tesoro; pero no le diría su paradero, ya que simplemente su existencia era dudosa; y finalmente HERNÁN CORTÉS, lo asesinó en el año 1524 en Honduras.
Porque la codicia de HERNÁN CORTÉS era tan insaciable; que en sus expediciones fundó nuevas ciudades, en nombre del imperio español; en Guatemala, Yucatán y California.
Siendo llamado en 1527 por CARLOS QUINTO de España por su Rebelión, y para ser enjuiciado por el Consejo de Indias.
Regresando a México y en 1535, entrega su poder al virrey de la Nueva España
ANTONIO DE MENDOZA; recibiendo el título de MARQUÉS DEL VALLE DE OAXACA.
Ya en 1540, HERNÁN CORTÉS regresa a España donde CARLOS QUINTO. Y una vez terminada la guerra; muriendo el 2 de diciembre de 1547 en Castilleja de la Cuesta (Sevilla).
TENOCHTITLAN estaba gobernada por su último emperador MOCTEZUMA II; llamada además “VALLE DE MEXICO”, por su nutrida geografía similar a la Chilena; con 2000 metros sobre el nivel del mar, en consecuencia que Chile tiene playas, islas y fiordos marítimos; y está actualmente en el 2009 gobernado por la presidenta Michelle Bachelet Jeria.
Tanto México como Chile en el año 2009, tienen el problema de la contaminación ambiental industrial. En Santiago, (que es la capital de Chile), el denominado smog, que es el humo de las fábricas que contamina el aire.
TENOCHTITLAN o EL VALLE DE MEXICO tiene su antigüedad milenaria, y en forma puntual sobre los aztecas, conquistados por HERNÁN CORTÉS; por habitar en los estados unidos mexicanos; que fundaron históricamente la CIUDAD DE MÉXICO, donde se establecieron.
México posee su distribución de 38 provincias tributarias; no como Chile con sus 13 regiones; ya que el México azteca era con una estratificación piramidal, donde estaban los Nobles y los Sacerdotes, los mercaderes, y los guerreros; y en su base, los labradores de la tierra y los esclavos.
Entre los grupos sociales intermedios estaban los comerciantes, enriquecidos en CIUDAD DE MEXICO; que intercambiaban riquezas por prestigio en las fiestas, ofreciendo esclavos para sus sacrificios rituales.
Su alimentación estaba basada en el cultivo del maíz, ají, cacao, algodón, caucho; y el comercio, que estaba manejado por la poderosa clase POCHTECA.
En Chile igual se cultiva el maíz, similar caso a la zona central de Chile, en Rancagua del año 2009; igual que la fruta como la uva.
LA SOCIEDAD AZTECA Y CHILENA
La sociedad AZTECA la gobernaba el emperador; con su poder ilimitado abarcando cosas y personas; apoyado con los guerreros, que eran el mayor resguardo del emperador; que creó un gran imperio aislado políticamente; y los sacerdotes que formaban el grupo social de mayor poder.
El grueso de la población de Chile en el 2009, son los artesanos, agricultores, y servidores públicos. Y en él México azteca de 1540; estaban organizados en grupos de parentescos, llamados CALPULLI.
Los esclavos mexicanos eran similares a los temporeros chilenos del 2009; por trabajar en la faena agrícola; su transporte en camiones, el comercio, y labores domésticas.
Dentro de los trabajadores chilenos, a veces había presos condenados; similares a lo que ocurría en la cultura azteca. O prisioneros de guerra, destinados a su ser sacrificados a HUITZILOPOCHTLI, el dios de la guerra.
Tanto en Chile como en el México azteca; se exige la educación; sea ésta para varones y damas.
Para los varones mexicanos están las siguientes escuelas: EL TELPOCHCALLI. En horario diurno con alojamiento en casa; y EL CALMECAC; especie de internado para los nobles.
La lengua azteca era EL NÁHUATL; en el año 1535. Y su escritura contenía pictogramas, ideogramas y signos fonéticos; registrando su historia, geografía, economía y religión. Las damas; como a la antigua mentalidad machista chilena; eran educadas por sus madres para labores domésticas; ya que las nobles asistían a un monasterio hasta su matrimonio. Con formación valórica de religión, literatura, historia y música.
El sistema educacional chileno, de la ley del año 1928, formalizó el desprecio para la cultura mapuche. Y en Chile, el idioma de la raza mapuche es el MAPUDUNGÚN o “el hablar de la tierra”.
LA ASTRONOMIA AZTECA
Según la cosmovisión azteca, la creación del mundo fue para su destrucción, y la quinta vez fue para su creación. Donde el dios QUETZALCOATL creó hombres, para que se alimenten por plantas.
La concepción azteca es, “solo se vive una vez”; porque la vida es sufrimiento y alegría.
La concepción trascendental de perduración de la vida, es mutua; sea esta chilena y azteca: por medio de la fama y el legado del difunto.
La astronomía azteca, es totalmente diferente a la que se estudia en el cerro El Tololo de Chile, en el año 2009. Determinando las revoluciones del sol, la luna, Venus, y Marte. Clasificando la agrupación de las estrellas, los eclipses solares, lunares; y los planetas, creando con estos los planteamientos del calendario azteca.
La observación de los cielos les permitió realizar agrupaciones de estrellas en constelaciones, que no coinciden con las chilenas. Porque la astronomía azteca, analizaba la frecuencia de los eclipses del sol y la luna; conociendo la existencia de los cometas.
Tenía su calendario astronómico azteca; denominado CÓDICE BORNÓNICO; de dos partes; la primera que era el libro de los destinos llamado TONALAMALT; y la segunda las fiestas de los meses, del año llamado XIUHPOHUALLI.
Que estaba basado en la observación del universo, para determinar la agrupación de estrellas en constelaciones; y estudiaba los eclipses solares y lunares, determinando los cometas.
Además cada fenómeno atmosférico estaba relacionado directamente con un dios; desarrollando su meteorología por predicciones climáticas.
LA ASTRONOMIA MAPUCHE
El calendario mapuche esta basado en la luna, porque es el astro que preside la fertilidad de la tierra; el nacimiento de los hombres, y la vida animal. Determinando el sexo, la salud, la buena fortuna estampado en el kultrun; que basó su astronomía respetando los ciclos de la naturaleza; y del universo.
La expresión TRUFKEN RUKA, significa: "El estallido de la casa de arriba". Esta concepción define al universo como: “cenizas dejadas por las brazas del carbón, donde aparecieron las primeras galaxias”. Y la vía Láctea era WENULEUFU, que significa: "el río de arriba".
Las estrellas de las PLÉYADES, tenía por nombre GULPOÑI, que su traducción es "montón de papas". El sol es ANTU, y la luna KILLEN, la manifestación femenina más importante, del universo mapuche.
El año nuevo mapuche es WETRIPANTU, definido como: “El rito anual de renovación, del equilibrio de la naturaleza"; que es la noche más larga del año. Y cuando ésta llega a su punto máximo, se dice que la noche camina de regreso.
Siendo el momento en que la fuerza propia de la vida, de la naturaleza, eleva en la savia de los árboles; al nivel de vibración molecular, y los seres vivientes regulan su pulsación con el ritmo lunar.
El WIÑOL TREKATUY PUN, es el momento de un cambio en la naturaleza, ya sea en el cosmos como en la tierra; donde el día se alarga o retrocede, como el paso de un gallo.
Cuando regresa el sol por el oeste, en la noche del 23 de junio, ocurre el PUEL MAPU; que es la nueva salida del sol, dando paso al nuevo ciclo de vida.
Está la fuerza espiritual denominada NEWEN, que da energía a todo ser viviente y haciendo hermanos a hombres y mujeres con la naturaleza.
El día sagrado y festivo celebrado el 24 de junio; el regreso de la salida del sol. Según la astrología mapuche, las aguas son traspasadas por la energía magnética lunar; y por la fecha citada tiene una energía diferente, por lo que toda la familia debe armonizarse con la naturaleza, por medio del baño de inmersión en el clima, creando armonía familiar y amistad.
Que unifica su RAQUIDUAM o pensamiento, con su WÜNFUCHA o dios creador, y por su astronomía y estudio de Venus, además, ya sabían que la tierra era redonda 3000 años antes que Cristóbal Colón.
Al llegar el año nuevo mapuche, se le denomina AKUI WI TRIPANTU. Y el WIÑOI TRIPANTU es cuando regresa la salida del sol; iniciándose con el amanecer del 24 de junio, otro ciclo de vida mapuche. Siendo un día de reencuentro, armonización y equilibrio familiar.
Su cosmogonía cíclica se basa en el análisis filosófico del MELI-WITXAN-MAPU; que generó el calendario, y midió los procesos cíclicos, los intermedios y los cósmicos.
Los ciclos básicos son ANTÜ, el día, y PUN, la noche. Los meses son KÜYEN, las estaciones del año son TXAWÜN KÚYEN y al año es TXIPANTU.
Según el restaurador de piezas milenarias MAITE REDONDO BILBAO, en Chile los tesoros aztecas, consisten en: Relieves, cerámicas policromadas, instrumentos musicales, objetos labrados en jade, y madera.
Además de vistosos ornamentos, y joyería de concha, turquesa y oro, junto con las obras de YVES KEIN; y las esculturas, de RICHARD SERRA; que se exhiben a partir del año 2005 en el GUGGENHEIN BLANCO; de la calle de Bilbao en Santiago de Chile.
Porque el Patronato de la Fundación del Museo de antropología, aprobó ese año su restauración en la Pinacoteca; ya que el tesoro azteca no estaba en México, sino en Santiago de Chile; en el año 2009, en un museo turístico, para su visita y exposición de los viajeros extranjeros, especialmente los mexicanos, según los atractivos culturales y ofertas chilenas de viaje.
FIN
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El LIBRO INCONCLUSO QUE EL SEÑOR JONSON TERMINÓ DE LEER
AUTOR: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO.
CUENTO ENTRE LA LITERATURA INGLESA Y EL ROMANTICISMO PERSONAL.
“El hombre que ha empezado a vivir más seriamente por dentro; empieza a vivir más sencillamente por fuera”.
Ernest Hemingway.
Al calor de su acogedora chimenea, al mismo tiempo que colgaba decorativamente sus trofeos de África y Asia, el señor Jonson, recorría incesantemente su despacho; mientras saboreaba su protocolar copa de ginebra.
De primerísimo factura casi similar al whisky escocés; que tantas veces había probado en sus imaginarios e irreales viajes que solo hacía en su mente. Su despacho era sumamente elegante, cómodo y muy decorativo, digno de cualquier biblioteca de Whashintong. Por todos los trofeos de caza que tenía y que le decoraban de una forma triunfante su glorioso estudio: Hermosos retratos de sus antiguas y ya lejanas novias.
Y al lado derecho de tan elegante y lujoso estudio, se encontraba su más preciada posesión afectiva y literaria, que tenía: su gaveta de libros, que eran todos sus cuadernos con los teléfonos y direcciones, de todas las damas que colgaban en tan elegante sala del siglo VI. Pero de entre todas sus obras que tenía el señor Jonson, había uno que le llamaba enormemente la atención.
Y sentía miedo por ese libro, a pesar de que no era de terror y ni siquiera de misterio, como el fantasma de Canterville, o los tensionantes relatos policiales de sir Arthur Conan Doyle y; aunque al señor Jonson, le apasionaba la lectura, había una obra que no podía o no quería terminar de leer.
Falla de argumento, pánico, lenguaje que no entendía, palabras que no le permitían avanzar, o simple y lisa y llanamente se rehusaba a comprender. Que relacionaba y se daba innumerables vueltas en su despacho; debido al hecho de que más pánico le provocaba el punto de fuga que lograba vislumbrar desde su ángulo de visibilidad; porque el plano de representación era una tétrica y cruz gótica.
Tenebrosa, y de los más misterios y actuales salones de esos misteriosos pub; que le causaban terror; porque le recordaban a un en cementado campo; que era el cementerio del lugar, y que lograba ver desde su ventana hacia las afueras de su mundo interior; donde vivía el señor Jonson. Y que dichos pub o renacentistas lugares, que acostumbra a frecuentar, (solo por sus literarias imaginaciones) en las que él consideraba, sus salidas de cacería.
En esas expediciones el señor Jonson, no llevaba un arcabuz de mecha, ni tiros, ni tampoco una clásica tenida de camuflado militar; sino que con su elegante y diplomático traje de etiqueta; se enfundaba su cartucho de chocolates, y como cual artera y mortífera arma, llevaba la infalible rosa roja.
Muy estéticamente arreglada para lanzarla como cual violento disparo a su certero blanco: Toda hermosa y causal dama que quisiera acompañarlo, en la más intelectual de las conversaciones, de preferencia literaria.
Y el señor Jonson quien en sus gloriosos e imaginarios años; había enfrentado a la mismísima muerte con colmillos y rayas; porque así se sentía leyendo en sus prolongadas y eternas tardes; una de sus obras favoritas que devoraba una y otra vez en su despacho: “Al otro lado del río y entre los árboles”. De su mejor amigo, Ernest Hemingway. Y otra de las tantas obras que le apasionaban al señor Jonson, era “Adiós a las armas”.
Curiosa y desconcertante contradicción que tenía el señor Jonson, porque precisamente al lado de sus llamados trofeos de caza, lucía gallarda y majestuosamente, toda su colección de artillería de cacería. Como un simbolismo de admiración hacia su mejor amigo, a quien le encantaban: la caza y la pesca.
Arcabuces de mecha y piedra, de pedernal, y pistolas; que nunca habían disparado un solo tiro, porque como el mismo él señor Jonson, se autodefinía, “Yo soy un romántico viajero, a la antigua, y un pacifista por devoción”. Y de viajero no tenía prácticamente nada, porque si solo conocía a Francia, era por otra de sus obras de su amigo, “París era una fiesta”.
Era tanta la confianza y amistad que tenía con él, que cuando no lograba entender un párrafo específico del capitulo 3, lo llamaba a su casa, para que se lo explicara.
Por muchas veces que leía, y releía la obra, y con la amistad, confianza y buena voluntad que tenía su mejor amigo, se lo relataba; entonces el señor Jonson, anotaba en una hoja aparte de sus personales cuadernos de su escritorio; e intercalaba la explicación, que su amigo amablemente le daba y hasta bromeaba con el; cuando lo aconsejaba y le decía, oye mi viejo: “El talento consiste en como vive uno la vida”.
Al mismo tiempo que cuando divagaba con dicha obra, se deleitaba escuchando cualquier concierto de violonchelo de Vivaldi, porque sabía que esa era la música preferida, de su amigo. Y era un caballero muy refinado; en todo ámbito de materias musicales; porque tenía una personal admiración, hacia Sherlok Holmes.
Por el hecho de que el genial detective, que aparte de ser investigador, era un eximio violinista; creado por otro de los grandes maestros ingleses que admiraba el señor Jonson: sir Arthur Conan Doyle. Claro que tampoco despreciaba ni le mostraba su desinterés; a otro gran creador de la literatura británico, el señor Henry Graham Greene, con su investigador personaje: “El agente confidencial”.
En el momento musical, preciso que marcaba como un metrónomo la música que al señor Jonson le tocaba decidir; entre la majestuosidad clásica del violín, y la profundidad honda, se quedaba indudablemente con los conciertos de violonchelo, del gran compositor Vivaldi. Porque este era el favorito de su amigo, en cuanto a gustos musicales se refiere. No en lo que a sus aventureros ámbitos deportivos; que tanto le apasionaban al señor Ernest Hemingway.
Y en sus añorados y lejanos recuerdos, que tenía el señor Jonson, se sentía orgulloso de haber sido ex alumno del: Oak Park And River forest Hight School; porque esa era la institución educacional, por la que había pasado su admirado maestro; a quien leyó y conoció personalmente durante toda su vida.
El señor Jonson era todo un intelectual, con gustos literarios muy exclusivos, y seleccionados documentadamente. Admiraba a muchos personajes; como por ejemplo a Hercules Poirot, fruto de la genial invención, de toda una eminencia en las letras británicas, la señora Agatha Christie. Y el romántico sentimiento de identificación personal, para con su prototipo de novia; el señor Jonson lo encontraba de una forma perfecta en la señorita JANE MARPLE, o también conocida como MISS MARPLE.
Misteriosa y seductora dama; fruto de la inigualable pluma, de tan talentosa diosa de las artes literarias. El señor Jonson en su enamoramiento mental e imaginario; soñaba encontrarse con su ansiada MISS MARPLE, para lucir de una forma literaria su personal amor.
En su simbólica alforja de cazador-conquistador; llevaba preparado y escrito de su puño y letra; un poema de los tantos grandes maestros de la literatura inglesa que le apasionaban:
LORD BYRON
(Reino Unido, Londres 1788-1824)
EN UN ÁLBUM
Sobre la fría losa de una tumba
Un nombre retiene la mirada de los que pasan,
De igual modo, cuando mires esta página,
Pueda el mío atraer tus ojos y tu pensamiento.
Y cada vez cada vez que acudas a leer este nombre,
Piensa en mí como se piensa en los muertos;
E imagina que mi corazón está aquí,
Inhumado e intacto.
VIII
Muchas veces, y cuando su alegría
Era más exaltada, se veía la angustia
Planear sobre la frente de Childe-Harold
Cual un raro relámpago: diríase
Que el recuerdo de una lucha mortal
O de un amor infeliz le traicionaba.
Pero nadie había aclarado este misterio,
Pues su alma no era abierta e ingenua,
Que encontrara consuelo en confiar sus penas,
Para nada quería la compañía de amigos
Que le consolaran o con él se afligieran
Ante una desgracia inevitable.
IX
Así, en el fondo, nadie le quería,
Aunque reuniera en su mesa y en sus salones invitados llegados de cerca o de lejos,
A quienes conocía como aduladores
De sus días de fiesta, parásitos
Sin corazón del festín ofrecido,
Nadie le amaba, ni aun sus amantes,
Pues la mujer sólo ama el lujo y el poder,
Y cuando se desvanece, el amor
Levanta el vuelo; como la mariposa
Nocturna, la hermosura se deja
Atraer por cuanto brilla y Mammón
Triunfa donde el querubín fracasa.
"¡Sol del que triste vela,
Astro de cumbre fría,
Cuyos trémulos rayos de la noche
Para mostrar las sombras sólo brillan.
OH, cuánto te asemeja
De la pasada dicha
Al pálido recuerdo, que del alma
¡Sólo hace ver la soledad umbría!
Reflejo de una llama
Oculta o extinguida,
Llena la mente, pero no la enciende;
Vive en el alma, pero no lo anima.
Descubre cual tú, sombras
Que esmalta o acaricia,
Y como a ti, tan sólo la contempla
El dolor mudo en férvida vigilia
FIN
Y en el bolsillo de su elegante y no cazadora chaqueta; un delicado perfume varonil, para luego impregnarle poéticamente unas gotas en la hoja de dicho poema; perfumarse con él en su cuello; y en la femenina y elegante muñeca de su añorada novia. Pero su ilusoria espera mental; que hacía en las horas de su elegante despacho; se tornaba interminable. Y cuando como cual indómito cazador; que se armaba de valor para practicar uno de los deportes favoritos de su admirado mentor; se alistaba a la llegada de su soñada MISS MARPLE.
En esos misteriosos salones, que asociaba con la tenebrosa y tétrica cruz de los ya señalados pub góticos, que solo en sus imaginarios y mentales viajes visitaba una y otra vez; con la ya obsesiva espera de su elegante y misteriosa dama. Porque en la vida real, MISS MARPLE nunca había existido, debido a que el señor Jonson; jamás visitó en persona dichos pub.
Y como todo elegante y protocolar señor intelectual; también demostraba y le rendía su personal pleitesía a otro de los mundiales maestros, de la literatura británica: el señor William Shakespeare.
Por los admirables y literarios, personajes que había creado. Fruto de su inigualable e histórica tinta; escrita por la pluma de ganso: Hamlet, Otelo (el moro de Venecia), El rey Lear, Macbeth, el mercader de Venecia y en su mente siempre recordaba una cita, que lo llevaba a volar, más allá de toda su galaxia literaria: “Horacio, hay mas cosas en el espacio exterior, de las que tu filosofía puede comprender”.
Y a veces cuando en sus divagaciones reales y mentales, que el señor Jonson reflexionaba; cuando planteaba que su vida era un sueño;
(Como Calderón de la Barca) recurría a los libros de cabecera, como las llamadas él: Las obras completas de Sigmund Freud; que le ayudaban introspectivamente a interpretarse y a autoanalizarse.
Y cuando al final se armo de valor, por todas las extendidas conversaciones que había tenido con su gran mentor literario y amigo; y como el más valiente y osado de los cazadores; al fin logró leer la ultima pagina del libro; y pudo entender claramente el contenido inconcluso que el señor Jonson nunca termino de leer.
Porque el terror, que al final después de haber conocido el señor Jonson, al viajar en sus imaginarios viajes a las selvas africanas; y al haber enfrentado a la salvaje muerte animalezca, por un arma que nunca disparó; a sentirse todo un investigador privado, en Londres; al haber saboreado imaginariamente las deliciosas pasta de Italia, propias de Venecia; y al haberse deleitado con los exclusivos y poéticos vinos franceses. Llegó a concluir que todo ese recorrido mundial y soñado; que solo hizo en las lecturas que tanto le apasionaban; lo armo de valor, y vio la nota que decía claramente:
“Aquí descansa en paz, el señor Jonson, insigne bibliotecario de Whashintong, quien por su miedo a las armas, y sus mortíferos tiros, reemplazaba esta afición por la romántica rosa roja, los finos chocolates importados, que con dicha artillería, nunca logró cazar ninguna de todas las piezas de cacería, a las que ni con su mejor puntería literaria, logro acertar; a cualquier dama elegante que quisiera entablar con el una cotidiana y casual conversación, que solo trate de autores, libros y literatura, en los oscuros pub góticos que al señor Jonson imaginariamente le encantaba frecuentar, pero que nunca llego a visitar personalmente; en su extendida espera, de su imaginaria novia, que era; la señorita MISS MARPLE ”.
Esta inscripción, estaba escrita en el libro inconcluso que el señor Jonson nunca terminó de leer; que era su OBITUARIO; y estampado en la fría losa de su tumba, junto con una de esas tenebrosas y tétricas cruces góticas; que le daban justamente al punto de fuga; que veía desde la ventana de su elegante despacho.
Fin.
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EL REAL BESTIARIO DE LOS PEGASOS CHILENOS
“Los dioses griegos son personas, no abstracciones, ideas o conceptos”.
Walter Burkert
AUTOR: MUNIR EDUARDO ELUTI CUETO
CUENTO ENTRE LA MITOLOGIA GRIEGA Y EL CHILE ACTUAL
Mercurio, un destacado comerciante; y al mismo cumplía las funciones de ser el secretario personal; que estaba a cargo del cuidado de los Pegasos, de su patrón Zeus.
Y se destacaba por su velocidad; en lo que a relaciones comerciales se refiere; cuando se trataba de cerrar un negocio ecuestre: los sueños hípicos del señor Zeus. Porque era estrictamente ordenado, en lo que se refiere a la organización de los libros administrativos; que le adjuntaba al señor Zeus.
Ya que en el olimpo podía sonar en cualquier momento el teléfono, de la oficina que estaba en la antesala de los dioses. Ahora el señor Zeus, tenía toda una fama de galán conquistador, por todas las hermosas y elegantes damas; que asistían a sus reuniones en el olimpo.
A las que el mismo las denominaba sus musas, porque le recordaban a sus intectuales y personales lecturas sobre historia, artes, ciencias y su refinado gusto por la poesía homérica. Las musas con las que se relacionaba el señor Zeus; tenían su procedencia, en los nortes de las llanuras de CAUCASO; por eso él las denominaba LAS AMAZONAS.
Donde sus demandas eran estrictamente femeninas, y no aceptaban ninguna opinión varonil; ni aunque fuera del más capacitado de los ingenieros comerciales, o del más especializado economista. Y como hábiles y gallardas guerreras de la antigüedad; tenían un selectivo gusto por sus productos de venta.
Demandas que el señor Zeus se empeñaba en cumplir; como cual capitalista empresario; que maneja profesionalmente sus negocios. Siguiendo los patrones económicos, de los mercados norteamericanos.
El señor Zeus era todo un estudioso e intelectual; porque dentro de sus autores predilectos, se encontraba CARL JUNG; con su teoría sobre los mitos griegos: “Los elementos estructurales que forman los mitos; deben ser presentados en la psique inconsciente”. Y este planteamiento se basaba en los denominados arquetipos; o patrones arcaicos heredados de dicho autor.
En la personal y mental identificación; de lo que para el señor Zeus, representaba su “inconsciente colectivo”; por el amplio recorrido de su memoria; lo hacía en base a la interpretación psicológica de los mitos; que estaban representados en la psique personal del señor Zeus; al identificarse directamente con el libro, LA ODISEA: de Homero.
Y a este análisis mental, el señor Zeus lo contrastaba con las teorías Robert A. Segal; que interpretaba a un mito en los arquetipos que planteaba Jung; al leer la Odisea que mostraba la razón de la vida, en base a un patrón heroico. De acuerdo a la mitología griega del autor, Károly Kerényi. Y como diría Hurley, “quien paga manda”, al mecenas no hay que hacerlo esperar, en sus demandantes y exigentes misiones.
Y dichos Pegasos chilenos de pura sangre; que tenían su precio tasado en la bolsa de valores de Nueva York, que su valor monetario constituía, al del tesoro que buscaba Hernán Cortez. Los mecenas que eran exigentes clientes interesados por los Pegasos; en lo que menos se fijaban eran en las piezas de oro; sino que su velocidad olímpica cumpliera, en los mismos parámetros y marcas deportivas; actuales de Atenas.
Y Zeus, un omnipotente empresario como lo llamaba Mercurio, lucía su atuendo con sus brillantes Botas Derby Hombres DE LOS JINETES;
CAZABOTAS QUE SON TIPO ARNESES; Endurance Light Helmet QUE ES EL CASCO DEL JINETE.
Porque en las grandes olimpiadas; que tenían su carácter lírico, y que contemplaban todas las exigentes pruebas de equitación; debido a la rigurosidad; que demandaban las reglas de la competencia; eran como diríamos en Chile, un deporte de sainete.
Propia de los jinetes gallardos de las hípicas; que se llevaban a cabo en los floridos campos del país de los copihues; y que se denominaban folclóricamente, “carreras a la chilena”. Que se hacían en Victoria; camino al volcán Llaima, hacia la cordillera al interior.
Y que si en algún momento, Mercurio, si le decía jamelgo a un Pegaso; le llegaba automáticamente su sobre azul, o su carta de despido; firmada con la refinada tinta y la mismísima rúbrica dorada del mismo señor Zeus en persona. Igual política mercantil, de los actuales negocios para con los mecenas; ya que Zeus, era muy estricto en lo que al trato de sus Pegasos se refiere.
Y si por el correo electrónico, que le llegaba a su computador personal que tenía en su olimpo; automáticamente tomaba su celular; y cerraba todo tipo de relación económica; con el mecenas que había enviado dicho mail. Porque la finalidad de los Pegasos; estaba orientada a los juegos ecuestres.
Y que tenían una cronología histórica y universal; similares a los mundiales de fútbol, que se llevaban a cabo en diversos países, como: Alemania, México, España, Chile en 1962; vale decir eran, cada 4 años. Y los vencedores de tales olimpiadas que en esa oportunidad, se llevarían a cabo en Atenas; serían los campeones del mundo real.
Y como el señor Zeus era muy ordenado en sus registros, siempre tenía a mano el libro; por el cual se documentaba históricamente sobre el nacimiento de la equitación como deporte, y su fundador era conde de Fiaschi en el año 1539 en la ciudad Italiana de Ferrara.
Que se relacionaba directamente con el antecedente histórico, situado en Estocolmo de Suecia, en el año 1990. Y que se llevaron a cabo por primera vez en ese año, en París. Pero la Federación Ecuestre Internacional (FEI) se registró históricamente en el año 1912; en la capital de Suecia, y la federación internacional se creo en el año 1921; por la exigente rigurosidad de las pruebas.
Que contemplaban: La doma del Pegaso, los saltos de resistencia, las carreras a través del campo, que intercalan los saltos en el estadio con vallas; que van medidas de la más baja, a la más alta.
Y en los diarios que veía el señor Zeus en su despacho, salía en grandes titulares, que el campeón chileno de equitación, ya estaba clasificado para los juegos olímpicos de Pekín, a llevarse a cabo el año 2008.
Y dicho jinete se llamaba: ANTONIO ARANCIO G.
Los fines del deporte de sainete; para el señor Zeus, estaban determinados, por la Federación Ecuestre Internacional; deporte de Los juegos olímpicos y muy elitista, por su elevado valor monetario; tasado en la bolsa de valores de Nueva York. Porque los Pegasos que cuidaba, de una forma muy profesional y dedicada el dueño de tan actual empresa, estaba orientados para dichas pruebas ecuestres.
Y los nombres de sus Pegasos favoritos que tenía el señor Zeus, eran: Babieca, como el del mío Cid campeador; Rocinante, como el de don Quijote de la mancha; Tornado, que era el del Zorro, (o don Diego de la Vega); Plata, aludiendo al del llanero solitario, y Pinto que era su brazo derecho, el indio Toro; pero el más joven de todos era Bucéfalo, que era el predilecto tanto del señor Zeus, como también de Alejandro Magno.
Y de entre la lista de mecenas; que se encontraba en el despacho de la oficina del olimpo, del señor Zeus, se encontraban:
Anky van Grunsven
Ludger Beerbaum
Isabell Werth
Laura Kraut
Beezie Madden
Gina Miles
Nadine Capellmann
Will Simpson
McLain Ward
A las hijas del señor Zeus, las consideraba NINFAS, divinidades y doncellas; por su hermosura debido a que realmente eran actuales modelos profesionales; y una de ellas se llamaba AFRODITA, que resplandecía por su belleza.
Además de ser muy enamorada y claro está, de un jinete, el más gallardo, el más apuesto; y su nombre era ARES, por la tenacidad con la que se desempeñaba; y además en la mitología griega, era el dios de la guerra.
La otra hija que tenía el señor Zeus era ATENEA; que era toda una intelectual y muy sabia; ya que le encantaban los libros; de preferencia correspondientes a la poesía griega.
Como el señor Zeus tenía gustos muy refinados, en lo que se refiere a su decoración externa de las oficinas de su Olimpo; las mantenía históricamente decorada con estatuas de:
La figura de ARTEMISA, que en la Roma de la antigüedad; representaba a Diana, la cazadora de dragones. Y se imponía teatralmente con su arco y flecha; muy indómita y legendaria.
Además de que en cierta forma; al señor Zeus le infundaba un particular miedo; porque la veía muy agresiva y vengativa. Contemplada dentro de la literatura griega, como la diosa que mataba a las bestias.
Además de poseer el don de la inmortalidad y un prototipo de belleza mitológico; todo un emblema para las actuales modelos que solían aparecer; en las revistas internacionales de publicidad; que tanto le gustaba coleccionar al señor Zeus.
Otra de sus esculturas predilectas, que tenía en las afueras el señor Zeus era ESCILA; un ser monstruoso que tenía medio cuerpo de mujer, sostenido por seis medios perros; y cada uno de ellos; con una cabeza y dos patas. Antes de haber sufrido tan cruel metamorfosis; era una bella y griega doncella; pero que al enamorarse de
GLAUCO; sufrió tal castigo, que le dio propinó la hechicera Circe. Y tal evento de elección romántica; fue considerado una ofensa en las tradiciones griegas; lo que la llevo a ser convertida en dicha aberración.
Porque en el desenlace de tan violento amor; ESCILA prefiere a GLAUCO. Donde encuentra su triste muerte, a manos de HERACLES. Estaba también como parte infaltable de la decoración; La conocida ESFINGE, asociada a las leyendas egipcias; que en su descripción contempla su cabeza de mujer, con cuerpo de león y alas.
Que en la tierra de las pirámides, le planteaba a todo desconocido que se le cruzara en su camino, un acertijo que debía resolver, con inteligencia y astucia.
Como la que tenía el señor Zeus, para sus negocios; y si el acertijo no es resuelto correctamente; la esfinge devoraba, a quien la desafiara en inteligencia e ingenio.
Pero encontró sellado su destino hasta el más allá; y por el eterna trascendencia de los tiempos fantásticos; mediante la inteligencia de Edipo; que la supero en conocimientos; hecho que la enloqueció de furia; llevándola al suicidio.
Como un despacho y pérdida de un mecenas; con quien el señor Zeus, por su sensibilidad cultural, simplemente prefería cortar con él todo tipo de relaciones comerciales.
Las GORGONAS, eran monstruos, similares a MEDUSA; porque tenían sus cabezas llenas de serpientes; temibles garras de bronce, colmillos, y alas de oro, similares a las piezas del tesoro que anhelaba Hernán Cortez.
Y MEDUSA, tenía el poder de que con solo una mirada; podía convertir en estatuas de piedra; a todo curioso que invadiera sus aposentos.
Las GRAYAS eran sus hermanas, y se llamaban: ENIO, PEFREDO Y DINO. Viejas y milenarias brujas, que tenían un solo ojo; con el cual vigilaban el camino que conducía a sus hermanas, Las GORGONAS. Que estaban forjadas en esculturas de mármol, y tenían la tarea de cuidar la entrada a dichos dominios. Como los fieles porteros que tenía el señor Zeus, en la entrada de su oficina; que estaban en la antesala de los dioses. Porque constituían el contratado equipo de guardaespaldas; que cuidaba celosamente la entrada, de la antesala del olimpo del señor Zeus.
Y a MEDUSA, Perseo valiéndose de su dorado escudo; logra engañar en un juego de imágenes y reflejos ambiguos; para luego proceder a decapitarla; con su dorada y poderosa espada; que los mismos dioses del olimpo, le obsequiaron como regalo; y que como poder; poseía el don la destrucción de cualquier superficie; sea ésta de metal o mármol.
LOS GRIFOS, en su anatomía están compuestos por su cuerpo que es mitad águila, y la otra mitad, el cuerpo de un león. Y que representaban, al codiciado e invaluable tesoro de oro del señor Zeus.
LAS HARPIAS, con su cabeza de mujer, su cuerpo de ave, y con garras muy afiladas; constituían su generación preolímpica, como las ecuestres carreras;
Que representaba el señor Zeus. Debido a que LAS HARPIAS no respetaban a los dioses; el señor Zeus, les tenía un cierto desprecio. Pero no las dejaba de lado, en la decoración externa de su club ecuestre.
Había en la antesala exterior; hacia las afueras una obra de arte: la HIDRA DE LERNA, que era un monstruo venenoso de cincuenta cabezas.
Y su nacimiento se debe a que; cuando las DANAIDES, les cortaron las cabezas, las arrojaron al lago; porque asesinaron a los cincuenta hijos de Egipto.
Y dicho monstruo encontró su triste final; por los musculosos poderes de
HERACLES; en el cumplimiento de sus trabajos; como toda orden empresarial, que le daba el señor Zeus a su secretario Mercurio.
El MINOTAURO; infaltable en tan fantástica, antesala exterior; es un ser con cabeza de toro y cuerpo humano. Nacido producto de la unión amorosa, de la reina de Creta PASÍFAE; por no aceptar sus merecidos cortejos. Y la hace por castigo; concebir un hijo con un toro de madera obsequiado por Poseidón.
Y MINOS que era el esposo de PASÍFAE, encarga a su secretario, DEDALO construir un laberinto, para esconder a dicha atrocidad inhumana. Tal insana creación le causaba un terror espantoso, al señor Zeus, por su elevado gusto lírico; en lo que se refiere a un plano estético-humano.
Y el sacrificio que exigía tal aberración antinatural; eran siete mancebos o doncellas. Y tan elevado costo humano que demandaba, como cual exigente mecenas; con los que negociaba el señor Zeus, encontró su terminal destino; a manos de la fuerza de TESEO, que logró entrar al laberinto y darle su merecida muerte; con la sabia ayuda de ARIADNA, hija de MINOS.
LAS SIRENAS, poéticas representaciones de las deidades femeninas; y en su anatomía tenían cabeza de mujer, y cuerpo de ave. Con su peligrosa seducción; que atraían a los hombres por sus melódicos cantos, similar a la magistral música clásica de Orfeo; que le apasionaba al señor Zeus, para luego matarlos.
Y ODESEO, que era un mecenas muy esquivo, en la cartera de clientes del señor Zeus; nunca pudo hacer tratos comerciales con el. Porque no escuchaba sus singles publicitarios en las radios de Chile; como quien se tapa los oídos con cera.
En la figura de TIFON; el señor Zeus se identificaba, de una forma personal; porque soñaba ser el rey del mundo. TIFON, hijo de GEA y de TARTARO, tenía cabezas de dragón, y en su cintura serpientes; además de estar provisto de alas, como sus soñados y finos Pegasos. Y sus ojos; al igual que los del caballo, de la película “La leyenda del jinete sin cabeza”, lanzaban fuego. Alto, imponente, majestuoso como una gran montaña.
HERA, se llamaba la esposa del señor Zeus, porque de acuerdo a la mitología griega; había formado la vía láctea. Y el señor Zeus le rendía pleitesía; porque ser la diosa de mayor rango, en el olimpo.
Y que como el mismo señor Zeus, la describía por su belleza: “Era tan hermosa, y resplandeciente como un pavo real, y fijaba sus ojos en su distinguido plumaje”.
Como las hermosas pieles que tanto le gustaban comprar; que salían en las mensuales ofertas, de las revistas internacionales de publicidad, a las cuales el señor Zeus, estaba suscrito. Que por lo demás tenía un carácter fuerte, dominante, y excesivamente celosa, de todas las musas con las que el señor Zeus, se relacionaba, aunque sea en términos comerciales.
Y Aunque al señor Zeus le apasionaban las mujeres hermosas; solo a su esposa HERA, le mantenía su merecido respeto. Porque para el señor Zeus, ella representaba toda su idealización, femenina y personal, desde el punto de vista que abarca la poesía griega.
LAS HESPÉRIDES ERAN LAS NINFAS DEL OCASO; que habitaban en el occidental océano; y como las describía en sus poéticas obras HERÍSODO; eran las hijas de la noche: tres estatuas llamadas: EGLE, ERITIA Y HESPERARETUSA. Y que al señor Zeus le recordaban a sus selectos gustos musicales, porque como dicen las leyendas, su música era ambrosía.
Como el señor Zeus era un experto cazador; no podía faltar en los exteriores de su antesala, que daban a sus edenísticos jardines LA OMNIPOTENTE ESCULTURA DE ATALANTA.
Heroína vinculada con dichas prácticas deportivas; que aprendió precisamente por depredadores furtivos. Y se destacaba por su marcado orgullo femenino; similar a la de la esposa del señor Zeus, HERA.
El perfil de un eterno enamorado de su esposa HERA; el señor Zeus, lo estampaba en la divinidad de CALIPSO; porque Homero la destacaba por su carácter de ser discreta.
Vale decir que podía confiar en ella, ya que a su esposa; el señor Zeus le contaba todos las acciones comerciales que realizaba, en la bolsa de valores de Nueva York.
Las cuales CALIPSO, que era una amiga íntima del señor Zeus, guardaba muy reservadamente; más que su secretario personal Mercurio. En ocasiones el señor Zeus; tenía acaloradas discusiones con sus musas; y estampaba dichas diatribas en LA DIOSA ERIS; que se decía a sí misma la más hermosa de todas, por su alada forma; y era su representación personal; de la intensa discordia femenina.
Debido a la existencia, de la femenina rivalidad entre las musas, de todas las que el señor Zeus, tenía en su agenda comercial; por establecer cual era la más bella.
Entre el amplio equipo laboral, que tenía contratado el señor Zeus; se encontraba ICARO; un eximio carpintero, encargado de todo tipo de arreglos técnicos, de los establos de los costosos Pegasos del señor Zeus.
En tan magistral exposición artística y mitológica, no podían faltar LOS CENTAUROS, con cuerpo de caballo y busto de hombre. Y en toda la galería; que decoraba todas las pistas de carreras, el predilecto del señor Zeus, era QUIRON, que era el poseedor de la más grande sabiduría médica de la antigüedad; y profesor de todos los héroes de la mitología griega.
Como en todo campo ecuestre, era infaltable LA NINFA DE ECO; una hermosa doncella del bosque; por sus hermosos cantos de amores no correspondidos; que por no ser escuchados la llevan a la autoeliminación. Y que el señor Zeus, la tenía contratada como su secretaria personal. Encubriéndole todo tipo de aventuras amorosas, que podían aparecerle ocasionalmente al señor Zeus, durante los tratados comerciales con sus musas.
Y que según la estricta prohibición que le tenía el señor Zeus, no le permitía dirigirle la palabra, a su esposa HERA. Y si lo hacia; debía ser única y exclusivamente, para sus tratos estrictamente comerciales con sus mecenas.
Ahora como forma de venganza; que hubiera adoptado el señor Zeus; si su secretaria, LA NINFA DE ECO, le hubiera revelado alguno de sus ocasionales romances; la habría despedido, automáticamente de su puesto.
Y por la rápida e infalible vía del correo electrónico; aparte de la del teléfono, habría avisado a todas las otras empresas de la competencia; de la bolsa de valores de Nueva York; que no la contraten, en sus servicios laborales, por excelentes referencias curriculares que LA NINFA DE ECO les hubiera presentado.
El señor Zeus era todo un ególatra; y de identificaba a si mismo en la figura de NARCISO; que como el más grande de los egocéntricos, se amaba más cada día a si mismo. Y solo le importaba el mundo, en el plano de sus personales conveniencias comerciales, para con sus mecenas.
Como guardián en la antesala externa, el señor Zeus tenía a
CERBERO; una escultura con tres cabezas. Que no le permitía la salida de sus magnates mecenas; sin ser atendidos lo mejor posible; en cuanto a tratos y demandas comerciales de sus valiosos Pegasos.
A pesar se que el señor Zeus, era jugador empedernido de la hípica chilena; tenía a un halcón de mascota, que lo bautizó con el nombre de AVE FENIX. Porque renacía de las cenizas, y como era una ave muy longeva; la cuidaba celosamente en su respectiva jaula de oro.
Una de las musas favoritas que tenia el señor Zeus; se llamaba CARIBDIS, por su hermosura y refinados gustos gastronómicos; a quien; en sus ocasionales salidas el señor Zeus la invitaba, como diríamos en Chile, a las mejores picadas, para cortejar a una dama de gustos muy refinados. Todas estas salidas, el señor Zeus las realizaba bajo la absoluta discreción y silencio; de su personal secretaria LA NINFA DE ECO.
En lo que respecta a los despachos de los mecenas; con los que el señor Zeus, ya no quería realizar más tratos comerciales, tenía a su respectivo encargado: CARONTE, que era el barquero de los infiernos. Y que cortaba personalmente, todo tipo negocios que no le eran beneficiosos al señor Zeus, de acuerdo a las demandas de la bolsa de euros.
Los valiosos Pegasos ecuestres del señor Zeus; al final ganaron las olimpiadas; pero nunca se llevaron a cabo en Pekín el año 2008. Debido a que el señor Zeus, se encontraba viviendo su eterno sueño; pero no precisamente desde las oficinas de su despacho; sino que desde el celestial olimpo, donde se sentía el rey del mundo, como TIFON.
Gobernando sus negocios; donde le faltaba su herramienta principal de trabajo, el computador; al cual era imposible que le llegara cualquier correo electrónico; enviado por la cartera de mecenas terrestres; solicitando la compra del más veloz, de sus siderales y chilenos Pegasos chilenos.
FIN
Publicado por munir eduardo eluti cueto en 15:34 4 comentarios Enlaces a esta
